No sé ya la cantidad de veces que os he dicho lo mucho que amo la cultura japonesa, y en especial su literatura, el medio que mejor nos muestra las similitudes y sobre todo las muchísimas diferencias que existen entre Oriente y Occidente. En ésta ocasión, se trata de un autor nuevo para mí, del que no había leído nada todavía: Junichiro Tanizaki. Tanizaki nació en Tokio en 1886 y falleció en 1965, además de novelas, escribió teatro y ensayos, y está considerado junto a Soseki, Kawabata y Mishima, uno de los autores japoneses más relevantes del siglo XX. Retrato de Shunkin es una novela muy breve de apenas 100 páginas donde Tanizaki nos cuenta la peculiar historia de amor de Shunkin y Sasuke. Shunkin es una niña muy bella y culta, perteneciente a una antigua familia adinerada de Osaka durante la era Meiji. A los 8 años se queda ciega, por lo que se volcará intensamente en sus estudios de música, llegando a ser una auténtica virtuosa del samisen (instrumento de cuerda). Sus padres le ponen de lazarillo a Sasuke, de 12 años, que proviene de una familia pobre. Éste se volcará en el cuidado de la niña, procurando atender hasta el más mínimo de sus deseos con un amor sin límites. A medida que ambos vayan creciendo, ella se convierte en maestra de música, y él en su discípulo, ella seguirá siendo su señora y él su sirviente, a pesar de que también les une otra relación, la de amantes.Se trata de una novela que consigue encogernos el corazón a medida que vamos leyéndola, ya que se entremezclan muchos sentimientos entre la pareja: amor, sumisión y sacrificio. Una historia de amor muy diferente a los cánones a los que nos tiene acostumbrados la literatura occidental, en la que el espíritu de sacrificio y la abnegación de Sasuke llegan en ocasiones a límites incomprensibles. Además, Tanizaki consigue darle un aura de realidad a la historia, ya que alude constantemente a un texto llamado Vida de Shunkin que le atribuye a Sasuke. En definitiva, es una novela que recomiendo fervientemente que leáis, una historia hermosa y a la vez muy cruel, que no podréis soltar hasta haber pasado la última página.
Comenzamos la serie con motivo de PHotoEspaña 2010. La primera parada de este viaje visual es la FNAC de Callao donde podemos ver la muestra 'Días extraños' de la italiana Simona Ghizzoni, con la que ganó en 2009 del Premio PHotoEspaña Ojo de Pez de Valores Humanos. Las fotografías muestran a chicas que sufren trastornos alimenticios y el proceso de rehabilitación por el que pasan. Para realizar esta serie, Ghizzoni visitó tres centros públicos italianos de rehabilitación. Las imágenes transmiten una gran tristeza, aunque la sensibilidad de la fotógrafa consigue que no se caiga en el mero morbo o estereotipos en los que se suele caer cuando se trata el tema de la bulimia y la anorexia. Hay algunas fotografías realmente impactantes, pero todas ellas nos llevan a reflexionar sobre un problema cada vez más extendido entre la sociedad occidental, y que no sólo es cosa de adolescentes, entre las chicas fotografiadas también hay algunas treintañeras. Simona Ghizzoni da un toque de atención al espectador, dándoles voz a través de las imágenes a unas chicas anónimas que no son ni famosas ni modelos (quienes suelen ser el centro de atención de los medios de comunicación cuando tratan éstos temas), sino sólo personas que se enfrentan a una terrible enfermedad que la aisla y que viven en solitario, ya que sólo de ellas depende su cura.
La Fundación Japón Madrid nos ofrece la posibilidad de conocer un poco más su cine, un cine que por desgracia no siempre llega a las salas españolas, y si lo hace, es de manera minoritaria. Para paliar esto, nos proponen el ciclo 'La mirada japonesa', que comienza este mes de junio y se prolongará hasta marzo de 2011. Las proyecciones, en versión original subtitulada, tendrán lugar la primera y segunda semana de cada mes, en distintos espacios de la ciudad. Para este mes de junio se ha seleccionado una película clásica y otra de reciente estreno. Por un lado, Air Doll (2009), de Kirokazu Kore-edaes una historia llena de amor y fantasía en la que un hombre solitario convive con una muñeca hinchable. El problema llegará cuando ésta cobre vida y quiera experimentar lo que es amar y sentir. Fue presentada en el Festival Internacional de Cannes recibiendo una gran acogida. La película se estrena comercialmente en los Cines Golem el 18 de junio, pero puede acudirse al preestreno éste miércoles 9 de junio, a las 19.30 horas en los Golem. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Cuentos de la luna pálida (1953)Kenji Mizoguchi, se sitúa en el Japón del siglo XVI asolada por la guerra.Adapta el libro del mismo nombre escritor del periodo Edo Ueda Akinari, en el que un alfarero, en su intento de sobrevivir, se encuentra con una misteriosa mujer. La película, considerada una obra maestra, recibió el León de Plata en el Festival Internacional de Venecia de 1953. La proyección tendrá lugar el martes 15 de junio en el Pequeño Cine Estudio (c/Magallanes, 1), a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.
Los martes previos a las proyecciones se ofrecerán sendas conferencias sobre las mismas a las 19.00 horas en la Fundación Japón (C/ Almagro, 5). Las cincuenta primeras personas en asistir a la conferencia recibirán una entrada reservada para la proyección del día siguiente.
Un año más llega PHotoEspaña a Madrid, en concreto la XIII edición, que gira en torno al tema del tiempo. Un total de 69 muestras repartidas en diferentes espacios de Madrid, Cuenca y Lisboa, supondrán una ventana al mundo de la mano de fotógrafos nacionales e internacionales. Ante una propuesta tan amplia, es necesario seleccionar aquellas exposiciones que más nos interesen, intentaré acercarme a todas las que pueda e iros contando qué me han parecido. El programa entero de PHotoEspaña puede consultarse en su página web, las exposiciones permanecerán abiertas del 9 de junio al 25 de julio.
Aprovechando la promoción con motivo de la Fiesta del cine (películas a dos euros desde el lunes 7 hasta el miércoles 9 de junio), estoy pasando más horas en el cine que en mi propia casa. Así, ayer fui a ver Habitación en Roma de Julio Medem, más bien obligada por mi novio que estaba como loco por verla, por motivos obvios. Y resulta que me llevé una gran sorpresa, la película me gustó y mucho, creo que incluso más que a él. El film, protagonizado por Elena Anaya y Natasha Yarovenko, dos auténticas bellezas, transcurre integramente en la habitación de una hotel de Roma durante las últimas horas que sus protagonistas pasarán en esta maravillosa ciudad. Son dos desconocidas, han coincidido en un bar, han coqueteado, y sin saber muy bien cómo, han acabado pasando la noche juntas. A lo largo de esas horas van superando las reticencias iniciales a hacerse confidencias, para acabar en una auténtica catarsis dentro de ese paréntesis que supone su historia de amor. Alba (Elena Anaya) debe volver a España junto a su pareja (Najwa Nimri) y los dos hijos de ésta; por su parte, Natasha (Yarovenko), vuelve a Rusia donde le espera un profesor con el que va a casarse. Medem siempre ha sido un director muy apegado a la belleza y que cuida la imagen al máximo, en ésta película ésto es llevado al extremo, y las imágenes muchas veces parecen sacadas de un cuadro o de un sueño. Especialmente hermosos son los momentos en los que las protagonistas cuentas historias en las que se mezclan fantasía y realidad, y la cámara las observa desde fuera de la habitación, escondidas tras las enredaderas llenas de flores de las ventanas, como si se tratara de Las mil y una noches. Las continuas referencias a la ciudad de Roma y sus tesoros, una ciudad que sólo vislumbramos a través del balcón, así como los cuadros que cuelgan en continuo diálogo en la habitación o el pequeño cupido pintado en el techo, son piezas que ayudan a intensificar la sensación de irrealidad y momento detenido en el tiempo que se respira continuamente. Cabe destacar el papel de Enrico Lo Verso, el único personaje que rompe el aislamiento de las protagonistas, y que introduce la nota de humor en el film. A pesar de todo ello, ésta película tiene un pero muy grande, y es el abuso que hace de las escenas sexuales lésbicas entre las protagonistas, totalmente explícitas. Creo que más que añadir, le resta a la película, pues el director se demora mucho en ellas y no aportan realmente mucho a la trama, algo que sí que hacen los intensos diálogos, las miradas o simplemente los planos fijos de las actrices. Habitación en Roma es una película de amor, de esa extraña sensación que se siente pocas veces en la vida, cuando encuentras a tu otra mitad, sin embargo, en vez de sugerir y ser sensual, Medem ha preferido ser más explícito, en vez de dotarle de más fondo a la trama, que podría haberse hecho, ha preferido hacer un ejercicio de virtuosismo visual con imágenes muy bellas. A pesar de todo ello, y sopesando pros y contras de la misma, Habitación en Roma es una propuesta diferente que personalmente me ha convencido.
No sé ya la cantidad de veces que os he dicho lo mucho que amo la cultura japonesa, y en especial su literatura, el medio que mejor nos muestra las similitudes y sobre todo las muchísimas diferencias que existen entre Oriente y Occidente. En ésta ocasión, se trata de un autor nuevo para mí, del que no había leído nada todavía: Junichiro Tanizaki. Tanizaki nació en Tokio en 1886 y falleció en 1965, además de novelas, escribió teatro y ensayos, y está considerado junto a Soseki, Kawabata y Mishima, uno de los autores japoneses más relevantes del siglo XX. Retrato de Shunkin es una novela muy breve de apenas 100 páginas donde Tanizaki nos cuenta la peculiar historia de amor de Shunkin y Sasuke. Shunkin es una niña muy bella y culta, perteneciente a una antigua familia adinerada de Osaka durante la era Meiji. A los 8 años se queda ciega, por lo que se volcará intensamente en sus estudios de música, llegando a ser una auténtica virtuosa del samisen (instrumento de cuerda). Sus padres le ponen de lazarillo a Sasuke, de 12 años, que proviene de una familia pobre. Éste se volcará en el cuidado de la niña, procurando atender hasta el más mínimo de sus deseos con un amor sin límites. A medida que ambos vayan creciendo, ella se convierte en maestra de música, y él en su discípulo, ella seguirá siendo su señora y él su sirviente, a pesar de que también les une otra relación, la de amantes. Se trata de una novela que consigue encogernos el corazón a medida que vamos leyéndola, ya que se entremezclan muchos sentimientos entre la pareja: amor, sumisión y sacrificio. Una historia de amor muy diferente a los cánones a los que nos tiene acostumbrados la literatura occidental, en la que el espíritu de sacrificio y la abnegación de Sasuke llegan en ocasiones a límites incomprensibles. Además, Tanizaki consigue darle un aura de realidad a la historia, ya que alude constantemente a un texto llamado Vida de Shunkin que le atribuye a Sasuke. En definitiva, es una novela que recomiendo fervientemente que leáis, una historia hermosa y a la vez muy cruel, que no podréis soltar hasta haber pasado la última página.
