domingo, 31 de octubre de 2010

"Mejor en el mar" novela gráfica de François Matton


"Mejor en el mar" es una hermosa novela gráfica que la editorial Demipage me ha hecho llegar. En ella, el francés François Matton combina viñetas minimalistas en blanco y negro, pero de gran expresividad, con breves textos que las acompañan. Cada página contiene tres viñetas, algunas de ellas parecen no tener conexión entre sí, en un ejercicio de acumulación de ideas. Sin embargo no es así, con una forma muy cercana a la poética, el autor nos adentra en un mundo de sensaciones y nos lleva a lo largo de una intrincada historia de sueños y pasiones que, como en la vida misma, muchas veces creemos estar tocando, y cuando nos damos cuenta se nos han escapado de las manos.



François Matton, del que podéis ver más trabajos en su blog,  explica el nacimiento de ésta obra: "Hace poco encontré los diarios de mi hermano. Ignoraba absolutamente que mantuviera un diario. Empezó a escribir con regularidad desde su servicio militar en la Guyana francesa. Era joven, empecinadamente decidido a vivir al margen de nuestra sociedad que le horrorizaba. Su único deseo: dejar todo y partir a vivir sobre el agua. Con un mundo así, Mejor en el mar…".


Ver Sin título en un mapa más grande

La novela está protagonizada por un personaje atormentado e indeciso (el hermano del autor), quien vive dividido entre el hastío de su vida cotidiana como militar en la Guyana francesa primero, y posteriormente las horas carentes de sentido tras su desmilitarización, y sus sueños de libertad, que se concentran en la idea de construir un barco y echarse a la mar. Realidad y sueños se entremezclan en un mundo onírico, en el que el deseo no siempre puede ganar la batalla a la cotidianidad. Construir un barco es más difícil de lo que había pensado, así que decide comprar uno. Cuando parece que el sueño va a cumplirse, se da cuenta de que la nave necesita una limpieza en profundidad y numerosas reformas. El sueño se aleja de nuevo. François Matton, nacido en París en 1969, es poeta e ilustrador. Estudió Bellas Artes en Reims y Nantes y actualmente expone por toda Europa. Ha publicado anteriormente con Demipage "Ante tus ojos" y "Tengo todo el tiempo del mundo". Ha creado "Mejor en el mar" a partir de los diarios de su hermano.

Editorial: Demipage
Fecha de distribución: 2010
PVP: 16 euros

viernes, 29 de octubre de 2010

Cuatro hermanas de Jetta Carleton

Gracias al concurso que organizó Sonia en su blog El rincón del libro (¡gracias Sonia!), que tuve la suerte de ganar, he podido leer una de esas novelas que no se olvidan fácilmente: Cuatro hermanas de Jetta Carleton. Una vez más, el cambio de título no le hace justicia al libro, y podrá disuadir a algunos lectores, especialmente masculinos, porque no, no se trata de una historia de chicas, ni de una almibarada novela. El libro en realidad se titula Moonflower Vine, unas flores que se abren sólo de noche, y que en el libro traducen como Damas de noche, yo las he conocido siempre como Don Diego de Noche. La familia Soames, protagonista del libro, ha ido desperdigándose con el tiempo, pero todos los veranos se reunen en la granja familiar, una bucólica propiedad entre bosques situada en Missouri (EE.UU.). Allí, se ha convertido en tradición el ver todos juntos cómo se abren éstas flores por la noche.

 Como digo, las protagonistas no son sólo las cuatro hermanas, también sus padres Callie y Mathew, y los dos nietos, Peter y Soames. La estructura del libro nos invita a conocer a la familia a través de cada uno de sus personajes, ya que cada capítulo se centra en uno de ellos, hay incluso acontecimientos que vivimos a través de los ojos de diferentes miembros de la familia. La novela comprende un amplio periodo de tiempo, desde finales del siglo XIX, cuando Callie y Mathew se conocieron de jóvenes, pasando por la Gran Depresión, hasta llegar a la guerra de Corea a la que va a ir el nieto más pequeño, Soames. Cada capítulo constituye una pequeña pieza de ésta historia que vamos reconstruyendo poco a poco. Desde la hija mayor, Jessica, que se rebela ante las ideas anticuadas de sus padres; Leonie, responsable y obediente, cuidando siempre a sus padres y desatendiendo de éste modo lo que ella realmente quiere hacer de su vida; Mathy, la más inteligente e independiente, siempre disgustando a sus padres con sus ocurrencias; y Mary Jo, la pequeña que se fue de la granja para trabajar en televisión en Nueva York. Hasta los padres, Mathew, un profesor de escuela insatisfecho con su esposa analfabeta, quien no puede evitar ir detrás de todas las jovencitas que se cruzan en su camino, y vive pendiente de la culpa y el remordimiento. Sin embargo, lo que no sabe Mathew es que su mujer Callie, siempre abnegada y perdonando sus infidelidades, tiene un secreto mucho mayor que ocultar. Y alrededor de todos ellos una serie de personajes a los que se les quiere nada más conocerles: como Tom, un jornalero que viaja de un lado para otro buscando trabajo en las granjas; o Ed, uno de los alumnos de la escuela que más quebraderos de cabeza da a Mathew con sus gamberradas. El libro es una auténtica maravilla, tiene momentos muy divertidos, aunque también otros muy dramáticos (he llorado a mares dos veces con él).

Jetta Carleton supo transmitir muy bien lo que era el medio rural estadounidense, un medio que conocía a la perfección ya que ella misma se crió en la granja de sus padres en Missouri con sus hermanas. Lo curioso es que Cuatro hermanas, publicada en 1962, fue su única novela. Los paisajes que nos describe la autora, sin llegar a hacerse pesadas las descripciones, son simplemente fabulosos, realmente nos arrastra hasta los ríos, bosques, flores, árboles y pequeños animales que rodean la granja. Sus personajes son además de carne y hueso, todos ellos, como nos sucede a la mayoría, comienzan con unos sueños y expectativas en la vida, que luego no se van cumpliendo o que se van cambiando por otros. Todos tienen sus defectos y sus virtudes, sus pequeños secretos. Me encantaría poder convenceros de que leyerais ésta novela: su lectura es ágil, pero a la vez está muy bien escrita, es divertida y dramática a la vez, y al pasar la última hoja, da pena pensar que tienes que decir adiós a una familia que has hecho tuya.

jueves, 28 de octubre de 2010

"Pasión por Renoir" en el Museo del Prado


Palco en el teatro (En el concierto), 1880.

El Museo del Prado propone hasta el 6 de febrero de 2011 la muestra "Pasión por Renoir", un paseo por la obra del genial pintor impresionista francés a través de las obras cedidas por la colección del Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts).


Muchacha con abanico, 1879

Se trata de 31 obras reunidas a lo largo de 40 años por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956). Casi todas las pinturas pertenecen a la última etapa del pintor francés, y abundan los dulces retratos femeninos llenos de delicadeza y sensualidad, que a Sterling le fascinaban.


Bañista peinándose, 1885

Entre las obras expuestas hay también desnudos, paisajes llenos de luz y color y composiciones florales y bodegones, todos ellos con el sello inconfundible del pintor, sus pinceladas rápidas y luminosas, su gusto por la luz.


Venecia (Palacio Ducal), 1881

De todos ellos destaca el maravilloso autorretrato que realizó el pintor y que podemos ver a la entrada de la exposición. Aquí, obviamente, no puede captarse, pero frente a la pintura parece que Renoir nos mire con sus ojos brillantes llenos de inteligencia, nos sigue con la mirada, y parece querer hacernos partícipes de algo, nos habla directamente con su mirada.


Autorretrato, 1875

Sí, Renoir es uno de mis pintores favoritos, y sus pequeñas damas me fascinan igual que debieron hacerlo en su momento al coleccionista Robert Sterling. La única pega que pondría es que la sala en la que se exponen los cuadros es bastante pequeña y se llena enseguida de gente, por lo que me fue difícil poder contemplarlos con el tiempo y el detenimiento que me hubiese gustado, aunque por otra parte es una excusa perfecta para volver. La entrada incluye el acceso a la colección permanente del Museo y su precio es de 8 euros;  gratuita para menores de 18 años, mayores de 65, desempleados, estudiantes de la UE menores de 25 años y  con carné de prensa. La muestra puede verse de martes a domingo de 9 a 20 horas. 


 Bibiena, Giuseppe Galli (1696-1756). Architetture e prospettive... , 1740

Además, hasta el 30 de enero puede visitarse la muestra "Bibliotheca Artis. Tesoros de la Biblioteca del Museo del Prado". La exposición muestra primeras ediciones de obras sobre Leonardo da Vinci ; tratados de arquitectura de Vitrubio o Palladio o ediciones ilustradas de las Metamorfosis de Ovidio, entre otras. Una auténtica maravilla para los amantes de los libros, a los que acompañan algunos cuadros. La exposición está compuesta por cuarenta libros y manuscritos fechados entre 1500 y 1750, así como por un conjunto de ocho cuadros del Museo, entre los que hay obras de Tiziano, El Greco o Velázquez.


Lo que no pude resistir fue la tentación de hacerme con éstos preciosos marcapáginas de la tienda del Museo que representan tres maravillosos cuadros: Retrato de Madame Monet (Madame Claude Monet leyendo) de la exposición "Pasión por Renoir" y Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga de Antonio Gisbert de las nuevas salas dedicadas a la pintura española del XIX. Ambos vienen en una práctica funda de plástico, muy útil para que no se estropeen, y me costaron tan sólo 1,30 euros. La ganga fue el precioso Autorretrato de Alberto Durero, que me costó tan sólo 1 euro.

Os recuerdo que aún tenéis hasta el lunes 1 de noviembre para participar en el sorteo de Kokoro de Natsume Soseki, y que el martes publicaré el nombre del ganador. ¡Mucha suerte a todos y feliz puente!

miércoles, 27 de octubre de 2010

Buried (Enterrado) de Rodrigo Cortés



Si alguno de vosotros sufre de claustrofobia lo va a a pasar realmente mal con Buried (Enterrado) de Rodrigo Cortés, eso sí, la película es muy recomendable, toda una muestra de que aún se pueden hacer cosas interesantes y creativas en el cine, sin por ello tener que dejar de lado el entretenimiento. Paul Conroy un contratista civil que trabaja en Irak, mientras su mujer y su hijo permanecen en EE.UU., despierta enterrado vivo en un ataúd de madera, tras un ataque de la insurgencia. Paul no sabe quién le ha enterrado vivo ni por qué, lo único que tiene a mano es un móvil y un mechero, así como una serie de objetos que irá descubriendo poco a poco en su encierro. Las trabas burocráticas serán otro de los grandes escollos a los que se tendrá que enfrentar, a la hora de pedir auxilio con su teléfono. El único actor que vemos en pantalla es Ryan Reynolds, quien con su excelente actuación, nos hace olvidar que él sólo está llevando el peso de la película. A través del móvil consigue hablar con otros personajes, pero nosotros permanecemos continuamente en el ataúd con él. La falta de oxígeno, la ansiedad, la esperanza, la derrota, las vivimos como propias. El gallego Rodrigo Cortés consigue con ésta, su segunda película tras Concursante protagonizada por Leonardo Sbaraglia, en tan sólo 1hora 35 minutos, mantenernos al límite. Lo mejor es ver ésta película en el cine, y a ser posible en versión original, es cine para sentir y sólo a oscuras en una sala de cine creo que se puede lograr esa atmósfera.

martes, 26 de octubre de 2010

"Sabré cada uno de tus secretos" de Valérie Tasso


En el mundo anglosajón ha surgido un nuevo género de novelas denominado Business Novels o literatura de empresa, en las que la trama de la misma transcurre en el ámbito empresarial. Alienta Editorial (Grupo Planeta) reune novelas de éste género, como es el caso de "Sabré cada uno de tus secretos" de Valérie Tasso, que la editorial ha puesto amablemente a mi disposición.  Se trata de una novela de personajes con oscuros secretos, que irá derivando poco a poco en una novela negra con varios giros argumentales que nos llevarán hasta un final inesperado. Sir Rob Phillips Ainsworth es el presidente de una importante multinacional de cazatalentos para los más altos cargos en el mundo de la política, seguridad, medicina, cultura..., cuya identidad ha permanecido oculta. Un día, decide darse a conocer en los medios de comunicación y a sus subordinados, reuniendo a los máximos directivos de su empresa. Su idea es dar a conocer en esa reunión los secretos más ocultos e inconfesables de cada uno de ellos, ya que mantiene la teoría de que esos secretos les mantendrán unidos, lo que beneficiará a la compañía. Para ello cuenta con la colaboración de "el revelador" un enigmático personaje que destapa los trapos sucios de los directivos: pederastia, sadomasoquismo, infidelidades, asesinato... Lo que Ainsworth no espera es que quizá el ser humano no sea tan predecible como él piensa. La novela tiene un ritmo trepidante y se lee en un suspiro. Al contener varios personajes e historias, la autora nos va introduciendo poco a poco en tan peculiar empresa. A medida que nos acercamos al final, los acontecimientos de precipitan, hasta llegar a un insólito final.



Valérie Tasso, de nacionalidad francesa, es escritora, sexóloga e investigadora, y vive desde hace años en Barcelona. Ha publicado anteriormente "Diario de una Ninfómana", que fue llevada al cine; "Paris la Nuit"; "El otro lado del sexo" y "Antimanual de sexo".

Editorial: Alienta Novela
Fecha de distribución: septiembre 2010
PVP: 17,95 euros
300 páginas

lunes, 25 de octubre de 2010

Lisístrata de Aristófanes; Premio y Libros de miedo


Si bien he leído a algunos escritores latinos, a los autores de la Grecia Clásica los tengo un poco más olvidados, y eso que en BUP estudié Griego Clásico, pero claro, un año de Griego frente a cuatro de Latín, es poco tiempo. Lisístrata de Aristófanes, es una de las obras más famosas de éste dramaturgo de la Grecia Clásica, una obra que ha sido adaptada en innumerables ocasiones, incluso en una olvidable película protagonizada por Maribel Verdú o en una reciente adaptación a los escenarios en la que lo que se reivindica es el colectivo gay y transexual, estrenada en el Teatro de Mérida, dirigida por el francés Jerôme Savary y protagonizada por el televisivo Paco León. El problema que suelen tener éste tipo de clásicos es el poco respeto que se tiene hacia ellos, y la tentación en la que se suele caer de modernizarlas e incluir mil bromas y gracietas que acaban deformando la obra hasta que se parece bien poco a la original. Me ha pasado en alguna ocasión el ir al teatro esperando ver una obra clásica y encontrarme con algo totalmente diferente. En Lisístrata encontramos un tema recurrente en el autor, un alegato contra la guerra y a favor de la paz y la concordia. Hay que tener en cuenta que Aristófanes vivió durante la época en que se libró la Guerra del Peloponeso, en la que Atenas vivió su mayor esplendor y derrotó a Esparta. La obra se representó por primera vez en 411 a.c. y no ha perdido nada de actualidad, además, si os hacéis con una buena edición, la lectura se hace muy amena. La protagonista es Lisístrata, una ateniense de carácter que, harta de la guerra y de que los maridos e hijos de la ciudad estén siempre ausentes, propone a un grupo de mujeres que se abstengan de mantener relaciones sexuales con sus maridos y así presionarles para que alcancen la paz. A su vez, las mujeres mayores de la ciudad se encierran en la Acrópolis para defender el tesoro del Estado para que los hombres no puedan emplearlo en financiar la guerra. Sorprende lo liberal que era la sociedad griega a la hora de hablar abiertamente de sexo, relaciones homosexuales y lésbicas o amantes. Si bien es cierto, que hay una gran carga conservadora en el texto: todo se soluciona gracias a la unidad familiar, el matrimonio y los hijos son el pilar fundamental de la sociedad, y, aunque haya un principio de rebeldía en el que las mujeres toman el papel de hombres al tomar decisiones que les estaban vetadas en la época, al solucionarse todo, cada uno vuelve a su papel tradicional: el hombre a la política y a la vida pública, y las mujeres al hogar.



Rusta del blog Devoradora de libros me ha concedido éste premio (¡gracias Rusta!), al que acompaña un divertido meme, que aunque no es 100% literario tiene algunas preguntas curiosas.

1. ¿Por qué creaste el blog?
Necesitaba un espacio en el que poder escribir "sólo" de lo que me gustaba, libros, conciertos, películas... Un lugar en el que compartir mis gustos sin imposiciones de ningún tipo.

2. ¿Qué tipo de blogs sigues?
Principalmente blogs de libros, cine y música.

3. ¿Tienes alguna marca preferida de maquillaje?
Me gustan Rimmel London, L'Oreal y Mac.

4. ¿Y de ropa?
Mi favorita es Kling.

5. ¿Cuál es tu producto de maquillaje imprescindible?
El rimmel y un brillo de labios, aunque voy muchas veces sin maquillaje.

6. ¿Tu color favorito?
El lila.

7. ¿Tu perfume?
Aunque tengo varios, mi favorito de invierno es Angel Innocent de Thierry Mugler y de verano Sunflowers de Elizabeth Arden.

8. ¿La película que más te ha gustado?
Mis favoritas de todos los tiempos son Esplendor en la hierba de Elia Kazan y Doctor Zhivago de David Lean. De las más actuales, La naranja mecánica de Kubrik y Hair de Milos Forman.

9. ¿Qué países te gustaría conocer y por qué?
Japón y Rusia por encima de todos los demás, por muchas razones, aunque principalmente literarias, de esos dos países son mis autores favoritos. Como tercer destino EE.UU., en especial Nueva York, por el mismo motivo. Tengo muchas ganas de hacer una ruta que siga los pasos de Holden, protagonista de El guardian entre el centeno de Salinger, mi libro favorito.

Ahora tengo que pasar el premio a 10 blogueros que se animen a hacer el meme. Espero no repetirme y dárselo a gente que aún no lo tenga.

- Bookworm de Bitácora de mis lecturas.
- Goizeder de Cuéntate la vida.
- Isi de From Isi.
- El blog de Lahierbaroja.
- Mafaldas de Delibris.
- Icíar de Los mil y un libros.



Se acerca Halloween, o como lo hemos conocido siempre, el Día de todos los Santos, así que qué mejor que un meme de miedo, con las  novelas de terror, uno de mis géneros favoritos como protagonista. Desde el blog Para gustos hay colores proponían éste meme para que quien quiera pueda llevárselo, yo os propongo lo mismo.

1- ¿Disfrutas de leer libros de Terror?¿por qué?
Me encantan los libros de terror, disfruto mucho pasando miedo, aunque han sido pocos los libros que han conseguido que mirara constantemente por encima del hombro, al sentir la sensación de que no estaba sola con mi lectura.

2- ¿Cuál es tu libro de Terror favorito?
Cualquiera de los relatos de Edgar Allan Poe me parecen terroríficos, sin duda es el maestro del género de terror, si tuviera que elegir uno, me quedaría con El pozo y el péndulo. Como novela, aunque no sea puramente de terror, sino que incluye otros géneros, mi favorita es Drácula de Bram Stoker.

3- ¿Cuál es tu personaje de Terror favorito (vampiro, hombre lobo etc,) y por qué?
Favorito es el vampiro, aunque me refiero a los vampiros terroríficos y malvados de las novelas de Stoker o Sheridan Le Fanu, no a los adolescentes enamoradizos de las de ahora. Aunque los que me dan miedo de verdad son los fantasmas y espíritus.

4- Tu autor de Terror favorito es...
Edgar Allan Poe como clásico y Stephen King de los más actuales, me moría de miedo con El juego de Gerald, la recomiendo.

5- ¿Cuál es el libro de Terror que más te decepcionó y por qué?
Hasta ahora todos los libros de terror que he leído me han gustado, unos más y otros menos, pero los he disfrutado todos. Es uno de mis géneros favoritos.

6- ¿Cuál es tu escena de Terror favorita?
Las escenas de los ríos de sangre corriendo por los pasillos del hotel en El resplandor, o el niño con su triciclo por esos pasillos, se me pone la carne de gallina sólo de pensarlo.

7- Un libro de Terror que crees que todo el mundo debe leer.
Drácula de Bram Stoker y Carmilla de Sheridan LeFanu.

8- ¿Cuál fue el primer libro de Terror que leíste?
No lo recuerdo, pero creo que algún relato de Allan Poe, El corazón delator o alguno de ese tipo.

9- Cuéntanos la máxima situación de Terror que has vivido.
En un camino rural, donde sólo había casas deshabitadas, mi chico y yo (teníamos 18 años) habíamos estado llamando a todas las puertas para preguntar por dónde se iba a un cementerio íbero que había por allí, porque nos habíamos perdido, y no contestaron en ninguna. Había un niño pequeño de unos seis-ocho años que nos miraba fijamente y no nos contestaba cuando le preguntamos por sus padres o alguien que nos pudiese indicar. De repente salieron un montón de perros silvestres y empezaron a rodearnos y dar círculos a nuestro alrededor, gruñendo y aullando. El niño se reía y les azuzaba con un palo para que nos atacaran. Me moría de miedo, no sé cómo lo conseguimos, pero nos libramos de ellos y echamos a correr. No he corrido tanto en mi vida, pero conseguimos quitárnoslos de encima. Juro que ésta historia que parece sacada de una peli mala es verdad.

10- Bonus: Tu Película de Terror favorita es... 
El Resplandor de Kubrik

domingo, 24 de octubre de 2010

Sidonie abarrotan La Riviera en un apoteósico concierto de fin de gira de más de dos horas



Éste sábado el grupo barcelonés Sidonie actuó en La Riviera consiguiendo abarrotar la sala con más de dos horas de concierto. Les acompañaron como teloneros un grupo de Cadaqués llamado Ix!, quienes presentaban su disco "L'ingenu és lliure". Una banda que no conocía pero a la que pienso seguir muy de cerca, buen rock y letras en catalán, canciones pegadizas, para un grupo que supo conectar desde el principio con el público y caldear el ambiente hasta la aparición de Sidonie. Podéis oír a Ix! en su página de Myspace.

 

Sidonie se despedía con éste concierto de la gira de "El Incendio", en la que presentaban su nuevo disco. La decisión de ir fue algo de última hora, aunque me apetecía mucho volver a verles en directo, el precio, 18 euros, me echaba un poco para atrás. La oferta de última hora de Atrápalo hizo que no me lo pensara más, ya que ofrecían entradas a tan sólo 11 euros. Como siempre, los barceloneses nos brindaron un concierto de lo más animado, en el que por desgracia abundaron más sus temas en español que parecen haber conectado mejor con el público. Tan sólo tocaron  tres temas antiguos, cuando la banda era más experimental y cercana a la psicodelia de los 70, y cantaban en inglés. También hicieron una versión de "Se dejaba llevar" de Antonio Vega y de "You can´t always get what you want" de los Rolling Stones. El concierto se me hizo cortísimo, el grupo no dejó de interactuar en todo momento con el público, y aunque como digo, sus nuevas canciones no acaban de entusiasmarme, prefería sus antiguos temas en inglés y lo dice alguien a quien no le gusta que los grupos españoles canten en inglés, fue una gran noche. Especialmente el apoteósico final, psicodelia pura, fuegos artificiales, y música de sitar. Esperemos que vuelvan pronto.

viernes, 22 de octubre de 2010

"Mario Testino. Todo o nada" en el Museo Thyssen-Bornemisza

Natalia Vodianova

No soy muy entusiasta de la moda o las modelos, aunque reconozco que a algunas modelos y a algunos diseñadores les sigo más que a otros, mi favorita sin duda es Kate Moss. Por lo que las declaraciones del fotógrafo Mario Testino, diciendo que si tuviera que elegir a una modelo, se quedaría con ella, me animaron a ir a ver su exposición. "Es una de las personas que más me ha influenciado, por su belleza, su humor, su curiosidad", decía Testino en una entrevista. A pesar de ello, he de decir que si bien ésta muestra tiene fotografías muy bonitas y espectaculares, no me ha entusiasmado en exceso.

Kate Moss

El Museo Thyssen-Bornemisza propone hasta el 9 de enero la muestra "Mario Testino. Todo o nada", bonita y espectacular pero vacía de contenido. Modelos y actrices de todo el mundo, las más famosas, posan para él en imágenes con mucho glamour, tanto en blanco y negro como en color, con la típica cara de "sí, soy estupenda y lo sé" o de aburrimiento mortal que suelen adoptar en éste tipo de fotografías.

 
Sienna Miller

A lo largo de 54 imágenes de gran tamaño, el fotógrafo de moda nos muestra con o sin ropa a algunas de las modelos más destacadas: Kate Moss, Claudia Schiffer, Natalia Vodianova, Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Giselle Bundchen... Y a actrices como Sienna Miller, Demi Moore, Kate Winslett Reese Whiterspoon, Jennifer Aniston...

 Gisele Bundchen

Dice Testino que "las fotografías empiezan con mujeres totalmente vestidas y acaban con desnudos, pero ¿dónde termina la fotografía de moda y empiezan los retratos?". Las imágenes expuestas muestran las dos vertientes de su trabajo: la moda y el desnudo femenino.


Entre las imágenes, las hay que han sido publicadas anteriormente, pero también hay algunas realizadas especialmente para ésta muestra, en la que pueden verse por primera vez.

 Claudia Schiffer

Mario Testino nació en Lima (Perú), desde donde se trasladó a Londres para dedicarse a la fotografía. Sus imágenes se han publicado en todo el mundo a través de revistas como Vogue o Vanity Fair, y se han difundido gracias a campañas con firmas como Burberry, Gucci, Dolce & Gabbana o Versace


Kate Winslet

Como podéis ver las fotografías son bonitas, aunque algunas de ellas totalmente retocadas, como es el caso de ésta fotografía de una irreconocible Kate Winslet, sí, la protagonista de Titanic, con la que se les ha ido un poco la mano con el retoque y tiene más cabeza que cuerpo.

Demi Moore

Una gran pega que le veo a ésta exposición es el precio (y eso que yo entré gratis gracias al carné de prensa): sólo la exposición son ya 5 euros; 3,50 para estudiantes, mayores de 65 años, profesores de Bellas Artes y familia numerosa. Si se quiere visitar también el Museo, la entrada conjunta es de 10 euros o de 6 la entrada reducida. La entrada gratuita se aplica sólo a menores de 12 años, desempleados o poseedores del carné de prensa. Unos precios en mi opinión un poco excesivos, especialmente teniendo en cuenta que muchas veces os traigo exposiciones, en mi opinión mucho más interesantes, y totalmente gratuitas.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Ana Bolena y la pastelera Real de Suzannah Dunn



Ya he comentado en otras ocasiones lo mucho que he disfrutado con la serie Los Tudor protagonizada por Jonathan Rhys Meyers. Una historia y una época, la de Enrique VIII convulsa y muy intensa, especialmente el periodo que compartió junto a Ana Bolena, su segunda esposa. "Ana Bolena y la pastelera Real" de Suzannah Dunn retrata la relación que mantuvieron el Rey y Ana Bolena desde el comienzo, hasta el triste final de ella, decapitada para dar paso a la tercera esposa, Jane Seymour. La novela realmente se titula "The Queen of subtleties" (La reina de las sutilezas), un título mucho más acorde con el contenido y mucho más sugerente que el que le han dado en español (odio que cambien los nombres de los libros o películas, es completamente ridículo), un título el español que puede echar para atrás a muchos lectores. Volviendo a la historia, ésta recrea de manera libre, aunque siguiendo los acontecimientos históricos, la figura de Ana Bolena, porque, como está claro, nadie sabe cómo hablaba o cómo pensaba realmente la reina. Ana escribe desde su confinamiento en la Torre de Londres una carta a su hija Isabel (quien más tarde será la reina Isabel I), en la que le cuenta cómo sucedió todo. Además, completamos la historia a través del testimonio de Lucy Cornwallis, la pastelera del Rey, quien nos acerca a la historia desde un punto de vista más terrenal. Aunque la parte de la pastelera es totalmente ficticia, el personaje está inspirado en una persona real, la señora Cornwallis, que fue pastelera Real, y a la que el Rey le regaló una casa en agradecimiento por sus servicios. Ésta narración a dos voces hace mucho más interesante la historia, por un lado los salones Reales y el lujo, por otro las cocinas y la gente humilde, el fuerte contraste que había entre unos y otros. Además he disfrutado mucho de las explicaciones de la cocinera sobre cómo se elaboraban los dulces de la casa Real, figuritas esculpidas en azúcar que constituían verdaderas obras de arte, todo un alarde del poder y la fastuosidad de las fiestas y banquetes que organizaba Enrique VIII. Sin ser una novela rigurosamente histórica, la lectura es de lo más amena, y supone un buen acercamiento a éstos personajes desde un punto de vista más humano.

lunes, 18 de octubre de 2010

Machete de Robert Rodríguez



No es una película que os vaya a cambiar la vida, eso está claro, pero Machete de Robert Rodríguez es pura diversión, una gamberrada que promete pasar toda la película a carcajadas, y lo consigue. Como fanática del tándem Tarantino-Rodríguez (nunca me canso de ver Abierto hasta el amanecer) y amante de México, tanto en su vertiente cultural, como gastronómica e incluso más friki, era imposible que no me gustara. La película nació a partir del proyecto conjunto de los dos directores: Grindhouse, un homenaje a las películas de serie B de los 70, a través de dos películas, Death Proof de Tarantino y Planet Terror, de Rodríguez. Ambas iban acompañadas de una serie de falsos tráilers de otras películas que no se habían rodado aún, entre los que se encontraba Machete. Fue tan buena la aceptación que tuvo por parte del público, y tantas las peticiones, que finalmente, el director mexicano decidió llevarla realmente a la pantalla. Rodriguez ha rodado una locura de película, mitad parodia ácida de los viejos films de acción, mitad crítica a la situación que se vive en EEUU y su rechazo a los inmigrantes mexicanos. Lo mejor de todo, un puñado de actores que dan lo mejor de sí: Danny Trejo como Machete, los recuperados Steven Seagal, Don Johnson, Jeff Fahey y Cheech Marin; una Lindsay Lohan que podría estar haciendo de sí misma; las ultra sexys Jessica Alba y en especial Michelle Rodriguez; y un Robert De Niro que se sale en su papel de senador corrupto, fascista y racista, que recuerda en muchos momentos a George Bush hijo. Desde luego, De Niro tiene una enorme vis cómica, y si no, atentos a las secuencias finales. Machete cuenta la historia de un ex federal mexicano al que, al no querer ser parte de la corrupción generalizada, asesinan a su mujer e hija. Tiene que refugiarse entonces en EEUU como un ilegal más, hasta que le contratan para asesinar al senador interpretado por De Niro. Todo se complica cuando Machete descubre que se trata de una trampa para culpar a los mexicanos del asesinato del senador y que éste logre de éste modo más votos y que se construya una valla electrificada que no permita pasar de México a EEUU. Como dicen en el falso tráiler "habían intentado joder al mexicano equivocado". La película hay que verla como lo que es, puro entretenimiento, una parodia al cine de acción llena de casquería al más puro estilo Rodríguez, fantasmadas a puñados, explosiones y mucha sangre. Por otro lado, me ha gustado que el director no se quede sólo en eso, y que con mucha sorna critique abiertamente el tema de la inmigración en EEUU, el racismo que aún impera en el país, y las condiciones tan deplorables en las que tienen que cruzar y subsistir los ilegales. 

El primer tráiler es el original de la película, mientras que el que viene a continuación, es el tráiler falso que se hizo para Grindhouse, cuando aún no existía el film.

domingo, 17 de octubre de 2010

La evolución de Calpurnia Tate de Jacqueline Kelly


"Algún día iba a tener todos los libros del mundo, estantes y estantes llenos. Viviría en una torre hecha de libros; me pasaría el día leyendo y comiendo melocotones. Y si algún caballero con armadura se atrevía a acercarse con su blanco corcel y a rogarme que le lanzara mi trenza, lo acribillaría con huesos de melocotón hasta que se marchara."

Pocas frases como ésta definen tan bien a Calpurnia, una niña de once años que vive en Texas en 1899, junto a sus seis hermanos, todos ellos chicos. Sus padres quieren que sea una perfecta ama de casa, que aprenda a cocinar y a bordar, para poder presentarse un día en sociedad, encontrar marido. y tener muchos niños. Sin embargo, a Calpurnia no le interesa nada de eso, ni los chicos, ni las masas de pastel que le salen muy aguadas o como un chicle, ni las labores de bordado que no es capaz de acabar, ni ser una perfecta señorita. Lo único que quiere es descubrir el mundo, investigarlo y encontrar una respuesta a todos los "por qués" que encierra la naturaleza. En esa búsqueda de conocimiento la acompañará su abuelo el Capitán Tate, quien iniciará a su nieta en El Origen de las especies de Darwin y en el método científico, investigando animales y plantas a la búsqueda de nuevas especies. La novela es sencillamente una maravilla, desde el carácter indómito y curioso de Calpurnia, hasta el entrañable abuelo o la pandilla de hermanos y sus ocurrencias. Asistimos además al cambio de siglo, del XIX al XX, con numerosos avances que dejan a todos asombrados, como el teléfono, la Cola-cola o el automóvil. Quizá por ponerle alguna pega, me hubiese gustado saber más de los hermanos de Calpurnia, ya que sus historias son realmente divertidas. Ésta novela me ha recordado mucho a otra que leí de pequeña y se convirtió en una de mis favoritas: Siete chicos australianos de Ethel Turner, donde se narra también la historia de siete hermanos, aunque en éste caso bastante más traviesos que los personajes de Kelly. El personaje de Calpurnia se hace querer desde el principio, y en mi caso concreto más aún, ya que, al igual que la protagonista, siempre he sido bastante negada para las labores de la casa, no sé coser, no sé planchar... Reconforta saber que en nuestro siglo una niña puede soñar libremente con dedicarse a la ciencia e ir a la Universidad, y no tener que conformarse con casarse y tener hijos si no lo desea. Aunque no podemos olvidar que todavía hay en el mundo muchas Calpurnias, a las que se les prohibe cualquier derecho o iniciativa sólo por el hecho de ser mujeres.

jueves, 14 de octubre de 2010

The Yardbirds, el grupo que dio origen a Led Zeppelin, llega en diciembre de gira a España



Lo malo de que mis grupos preferidos sean de los 60-70 es que las posibilidades de poder ver las formaciones originales en directo se reducen prácticamente a 0, es lo que me sucede con The Beatles, Led Zeppelin o Cream. Siendo Led Zeppelin sin duda mi grupo favorito, The Yardbirds se encuentra en mi lista de favoritos en un puesto muy, pero que muy alto. The Yardbirds fue un grupo de blues rock británico de mediados de la década de los 60, que hizo popular en Europa el blues de los negros norteamericanos. A pesar de que muchos no conocerán hoy en día a este grupo, en su momento fue uno de los más destacados,  como podéis ver en el vídeo superior, el director italiano Michelangelo Antonioni los incluyó en su película Blow Up. Pero es que además, de sus filas salieron tres de los guitarristas más importantes del rock: Eric Clapton (primer guitarrista de la banda. a la que abandonó por Cream, al volverse Yardbirds más pop y comerciales); Jeff Beck (siempre en los primeros puestos en las listas de los mejores guitarristas del mundo) y Jimmy Page, quien acabaría formando Led Zeppelin. Por desgracia, en 1976, cuando la banda ya se había desintegrado, el cantante del grupo, Keith William Relf, murió electrocutado con 33 años cuando tocaba la guitarra eléctrica en su casa. De aquel increíble grupo lleno de músicos virtuosos, ya sólo quedan el batería Jim McCarty y el guitarrista Chris Deja, quienes junto a un puñado de jóvenes músicos mantienen vivo el proyecto, y actuarán en España durante el mes de diciembre en Madrid, Bilbao y Valladolid. Ver a éste grupo, obviamente, no será nunca como ver a los auténticos Yardbirds, pero estoy segura de que será todo un conciertazo.



Si os animáis ahí van las fechas y una actuación reciente de lo que es ahora el grupo, comparándolos, se puede decir que han sabido conservar bastante bien la esencia de lo que fue el grupo original, y que el sonido, como no podía ser de otra manera, es impecable y se encuentra muy por encima de lo que pueda hacer cualquier grupo actual. Como siempre, yo ya tengo mi entrada, y espero disfrutar de un gran concierto, e incluso en algún momento cerrar los ojos y sentir que estoy en los 60 viendo a los auténticos Yardbirds.

 - 9 de diciembre: Teatro Carrión (Valladolid).
 - 10 de diciembre: Sala Heineken (Madrid).
 - 11 de diciembre: Kafe Antzokia (Bilbao).


miércoles, 13 de octubre de 2010

"Miguel Hernández. La sombra vencida" en la Biblioteca Nacional de España


Siento una auténtica debilidad por los poetas de la generación del 27, especialmente por Lorca, del que ya os hablé con motivo de la muestra que podéis ver en Caixaforum, "Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes"; Pedro Salinas; Luis Cernuda, de quien es la cita que abre el blog o mi muy querido Miguel Hernández. Hay veces que un escritor te gusta, pero hay otras en las que además, te gusta como persona, cuanto más conoces de él, más le aprecias y llega un punto en que lo sientes muy cercano a ti, como si realmente le conocieras. Eso mismo me sucede con Miguel Hernández, una persona de una inteligencia extraordinaria, de una sensibilidad enorme, con unos grandes ideales y muy buen corazón. Ahora podemos conocer un poco más a éste excepcional poeta gracias a la muestra "Miguel Hernández. La sombra vencida", con motivo del centenario del nacimiento del poeta, que puede verse gratuitamente en la Biblioteca Nacional de España (Paseo de Recoletos, 20) hasta el  21 de noviembre. La exposición nos lleva a recorrer la vida de uno de los poetas más sobresalientes de España, conociendo su obra, pero también cómo era él como persona, a través de doscientas piezas, entre manuscritos, cartas, fotografías, cuadros, objetos personales del autor y cómo no, fragmentos de sus poemas escritos en las paredes. 

Miguel Hernández con tan sólo 14 años

El recorrido comienza con la infancia de Miguel en Orihuela (Alicante), donde con tan sólo 15 años tuvo que dejar la escuela y dedicarse al pastoreo. Sin embargo, gracias a su extraordinaria inteligencia, sigue estudiando de manera autodidacta, leyendo a los autores clásicos y escribiendo sus primeros versos. 

En cuclillas, ordeño

En cuclillas, ordeño
una cabrita y un sueño.
Glú, glú, glú,
hace la leche al caer
en el cubo. En el tisú
celeste va a amanecer.
Glú, glú, glú. Se infla la espuma,
que exhala
una finísima bruma.
(Me lame otra cabra, y bala.)

Seguimos a Miguel a su llegada a Madrid durante la II República, con una mísera maleta, calzando alpargatas y con unos bastos pantalones de pana, sin apenas dinero en el bolsillo. Un primer encuentro con Madrid a la que él ve como una ciudad inhóspita, pero a la que empezará a querer al trabar amistad con los poetas de la generación del 27 y con el chileno Pablo Neruda. Ya no querrá entonces volver a Orihuela, una tierra que dice le asfixia e impide seguir con su labor creativa, pues sus padres no comprenden que el escribir pueda dar ningún beneficio. Al que llamaban el poeta-pastor, el que destacaba siempre en las tertulias por "tener cara de pueblo entre tanto señorito", se integra en en círculo de escritores como uno más. Especialmente emotivas son las cartas de la época que escribe a su novia y después mujer Josefina Manresa, el terrible dolor que experimenta al morir al año de nacer su primer hijo, y la alegría del nacimiento del segundo, Manuel Miguel.

  Miguel Hernández y su mujer Josefina Manresa

Comienza la guerra, y el poeta se pone en marcha, se alista en  el quinto regimiento, se afilia al Partido Comunista y se convierte en cronista de diversos periódicos desde el frente. Con la caída de los últimos frentes militares, decide no pedir asilo en la embajada de Chile, tal y como le había recomendado su amigo Neruda, por lo que acaba siendo detenido mientras huye, tras pasar la frontera portuguesa.
    Vientos del pueblo me llevan
Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.

Los bueyes doblan la frente,
impotentemente mansa,
delante de los castigos:
los leones la levantan
y al mismo tiempo castigan
con su clamorosa zarpa.

No soy de un pueblo de bueyes,
que soy de un pueblo que embargan
yacimientos de leones,
desfiladeros de águilas
y cordilleras de toros
con el orgullo en el asta.
Nunca medraron los bueyes
en los páramos de España.
¿Quién habló de echar un yugo
sobre el cuello de esta raza?
¿Quién ha puesto al huracán
jamás ni yugos ni trabas,
ni quién al rayo detuvo
prisionero en una jaula?

Asturianos de braveza,
vascos de piedra blindada,
valencianos de alegría
y castellanos de alma,
labrados como la tierra
y airosos como las alas;
andaluces de relámpagos,
nacidos entre guitarras
y forjados en los yunques
torrenciales de las lágrimas;
extremeños de centeno,
gallegos de lluvia y calma,
catalanes de firmeza,
aragoneses de casta,
murcianos de dinamita
frutalmente propagada,
leoneses, navarros, dueños
del hambre, el sudor y el hacha,
reyes de la minería,
señores de la labranza,
hombres que entre las raíces,
como raíces gallardas,
vais de la vida a la muerte,
vais de la nada a la nada:
yugos os quieren poner
gentes de la hierba mala,
yugos que habéis de dejar
rotos sobre sus espaldas.
Crepúsculo de los bueyes
está despuntando el alba.

Los bueyes mueren vestidos
de humildad y olor de cuadra:
las águilas, los leones
y los toros de arrogancia,
y detrás de ellos, el cielo
ni se enturbia ni se acaba.
La agonía de los bueyes
tiene pequeña la cara,
la del animal varón
toda la creación agranda.

Si me muero, que me muera
con la cabeza muy alta.
Muerto y veinte veces muerto,
la boca contra la grama,
tendré apretados los dientes
y decidida la barba.

Cantando espero a la muerte,
que hay ruiseñores que cantan
encima de los fusiles
y en medio de las batallas.

Comienzan entonces los duros años de cárcel, es puesto en libertad pero en lugar de intentar huir , regresa a Orihuela donde es de nuevo apresado, comienza su periplo por las cárceles españolas hasta su muerte el 28 de marzo de 1942. Se le somete a consejo de guerra y se le condena a pena de muerte, la sentencia es conmutada por 30 años de cárcel. En el Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Antonio Buero Vallejo, enfermó de bronquitis y tifus, por la falta de cuidados médicos y las insalubres condiciones en las que vivían los presos, se le complicó con tuberculosis, enfermedad de la que murió con tan sólo 32 años de edad en la enfermería de la prisión.

Durante su estancia en la cárcel escribió cuatro  preciosos cuentos para su hijo con metáforas sobre la libertad.

El recorrido termina con la ardua tarea de restaurar la figura y el nombre del poeta,.En los 60 se suceden las publicaciones y los homenajes, especialmente en el extranjero, ya que la censura de Franco intenta impedir que su obra sea publicada y su nombre recordado mediante expedientes administrativos y persecuciones policiales. Sin embargo, consiguieron todo lo contrario, la figura de Miguel Hernández se convirtió en emblema de los estudiantes que luchaban por la democracia y la libertad. Uno de los que más y mejor ha sabido difundir la obra del poeta ha sido Joan Manuel Serrat, con sus canciones se termina la muestra, con canciones como esta hermosa Nanas de la cebolla que Miguel Hernández escribió en la cárcel.



lunes, 11 de octubre de 2010

¡10.15 Saturday night cumple dos años!: Concurso Kokoro


Un día como hoy hace dos años nació 10.15 Saturday night sin saber cómo iría evolucionando todo ésto, pero con muchas ganas de sacar adelante un blog en el que poder compartir todo aquello que me gusta. Personalmente han cambiado muchas cosas, unas a mejor y otras a peor, pero el blog no ha dejado de ser una fuente de ilusión y de nuev@s amig@s con quien compartir libros, música, cine, arte y todo aquello que pueda interesarnos. Para agradeceros que estéis ahí, leyendo mis post, comentando y aportando nuevas ideas quiero regalaros uno de los libros que más me han gustado éste año: Kokoro de Natsume Soseki, del que hice una reseña no hace mucho y que podéis leer aquí.

Para conseguir el libro tan sólo tenéis que indicar que queréis participar en el sorteo en los comentarios de ésta misma entrada. Podéis participar hasta el 1 de noviembre, el resultado del sorteo saldrá publicado en el blog el 2 de noviembre y me pondré en contacto con el ganador para enviarle el libro. No hace falta ningún requisito para poder participar, tan sólo que tengáis dirección postal en España, aún así podéis conseguir más participaciones de la siguiente manera:

+1 Para los seguidores.
+1 Para los que comentáis habitualmente.
+1 Los que llevéis el banner del concurso a vuestro blog (la fotografía enlazada a éste post que encontraréis en la columna de la derecha).
+1 Los que publicitéis el concurso en vuestro propio blog.

Si cumplís alguno de éstos requisitos para lograr más participaciones, indicadlo en los comentarios.

Mucha suerte a tod@s, espero que os animéis a participar, y que el ganador@ disfrute de Kokoro tanto como lo hice yo.