martes, 24 de marzo de 2009

¡¡¡¡¡¡¡Vuelven Placebo!!!!!!!!!


¡Estamos de enhorabuena! Tras una larga espera vuelven Placebo, y para celebrarlo, la banda de Brian Molko nos regala su primer single que puede descargarse gratuítamente en la página web del grupo. El nuevo disco estará en las tiendas el próximo 8 de junio, y se llamará Battle for the sun, al igual que el nuevo single. Dicen, entre ellos Molko, que se trata de un disco mucho más optimista, sobre la necesidad de "buscar los rayos del sol", aunque sin dejar totalmente de lado la oscuridad que siempre les ha caracterizado. Por lo que podemos oír de momento, parece que Placebo vuelve con toda la artillería pesada con un tema potente y pegadizo que nos remite a tiempos mejores, con discos tan perfectos como Without you I'm nothing o Sleeping with ghosts. Además podremos verles en el mes de julio en el Bilbao BBK Live. Yo no sé vosotros, pero yo estoy eufórica.

domingo, 22 de marzo de 2009

Románticos ingleses, escultura clásica y movimiento fauve

Tres exposiciones temporales muy diferentes, pero las tres muy interesantes, pueden verse estos meses en el Museo del Prado y en Caixaforum. El Prado ofrece hasta el 31 de mayo La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico), una ocasión excepcional para poder contemplar pintura británica del siglo XIX. Estos cuadros nos trasladan a un mundo romántico y de ensueño en el que evadirnos de la realidad.

También en el Prado, pero ésta hasta el 12 de abril, está Entre Dioses y hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde, en la que se han reunido 46 de las mejores piezas de la colección de escultura clásica de Dresde junto a otras 20 importantes esculturas clásicas del Museo del Prado. Una ocasión inmejorable para acercarse a las líneas perfectas de la escultura clásica y recordar los mitos grecoromanos.

Finalmente,Caixaforum nos acerca al movimiento Fauve de la mano de Maurice de Vlaminck, donde las pinceladas rápidas y la explosión de color son los protagonistas. Puede verse hasta el 7 de junio.

Expiación


Pocas novelas han sido llevadas al cine con tanta precisión como Expiación de Ian McEwan. La película recoge a la perfección la atmósfera de la novela y relata con minuciosidad cada uno de los acontecimientos de la misma. Aún así, como en la mayoría de los casos, me quedo con la novela. No es sólo la historia en sí, que al final resulta ser lo de menos, sino cómo está contada. Se estructura en tres partes y un epílogo, que podrían ser perfectamente tres relatos diferenciados, aunque se ven unidos por sus personajes: en la primera, una serie de malentendidos llevan a una niña a denunciar de un falso delito de pederastia a Robbie, el amante de su hermana; la segunda parte relata las vivencias de Robbie durante la Segunda Guerra Mundial; en el tercero Briony, la niña delatora, es una joven enfermera que asiste a los heridos de la contienda en Londres; finalmente, el epílogo nos muestra a una Briony anciana. Pero Expiación es mucho más que la historia que nos cuentan. Lo que verdaderamente da valor al relato es la manera minuciosa de describir la realidad, desde la más mínima brizna de hierba, hasta el más pequeño rayo de sol se convierten en personajes indispensables del relato. La escritura es minuciosa, pero también preciosista, el escritor crea un escenario en el que se mueven unos personajes a los que las circunstancias les pueden. Se trata de una novela con la que recrearse en unas descripciones con una excepcional fuerza, y con unos personajes de un realismo sorprendente.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Arthur Fellig 'Weegee', el espíritu de Nueva York


Arthur Fellig, más conocido como 'Weegee', es esencialmente el fotógrafo de prensa de la ciudad de Nueva York de los años 30 y 40, el de los incendios, crímenes... Donde había un suceso allí estaba él dispuesto a disparar con su cámara y recoger los instintos más bajos de su ciudad. No en vano se ganó su fama de llegar siempre el primero a la escena del crimen, gracias a una emisora de radio instalada en su coche en la que interceptaba las emisoras de la policía.

Pero no es ese Weegee más conocido del que quiero hablar, hay otro más íntimo, más cercano a la gente. Un fotógrafo que siente y trasmite el pálpito de la ciudad de Nueva York, ese Nueva York quizá ya perdido para siempre, pero que permanece en nuestro imaginario gracias al cine y a los grandes escritores norteamericanos que han retratado la vida nocturna de una de las ciudades más intensas del mundo: los gansters, los chicos jugando en las calles, las copas, las actuaciones en directo, las chicas, los soldados...

Weegee nos traslada con sus fotografías a ese Nueva York soñado.

Puede verse en la Fundación Telefónica de Madrid hasta el 17 de mayo.

lunes, 16 de marzo de 2009

Sisters of Mercy en Madrid


Decepción. Eso es lo que me causó el concierto del pasado sábado de Sisters of Mercy en Madrid. Me imaginaba ya que a estas alturas serían bastante diferentes al grupo que arrasó en los ochenta, pero lo que no me imaginaba era el giro musical que han dado. En ocasiones parecía más bien que nos encontrábamos en un concierto de Ramstein o de cualquier otro grupo heavy en vez de un grupo gótico, las guitarras estaban excesivamente distorsionadas, y en vez de crearse un ambiente (como sucede cuando se escuchan los discos del grupo), se limitaron a hacer mucho ruido. Es cierto que hubo momentos realmente especiales con sus temas clásicos como con Dominion (que puede verse en el vídeo), Temple of Love o Marianne. También creo que me había creado demasiadas expectativas, llevaba esperando mucho tiempo este concierto, y Sisters of Mercy siempre han sido uno de mis grupos favoritos. Aún así, fue una tarde divertida. Merecen una pequeña mención los teloneros, el grupo Ulterior, el cantante se gastaba una estética calcadísima a Ian Astbury de The Cult y no paraba de mover la mandíbula. Su música no aportó nada a la noche pero fue divertido ver a un grupo tan peculiar sobre el escenario.

viernes, 13 de marzo de 2009

Gran Torino: ¡Qué grande es Eastwood!


Me encanta el cine de Clint Eastwood, creo que es uno de los grandes creadores, tanto como actor, como director, nunca defrauda. Sus películas son siempre pequeñas grandes obras de arte. Y con Gran Torino vuelve a demostrar lo grande que es dentro de su humildad. Gran Torino supone un gran ejercicio de interpretación, en el que Eastwood se reinterpreta a sí mismo, recordando papeles que le han hecho mundialmente famoso como Harry el Sucio o como pistolero. Interpreta a un anciano al que le queda ya poco en la vida, su mujer ha fallecido, y la relación con sus egocéntricos hijos y nietos es inexistente. Como sucede con muchos ancianos, su familia le ha dado de lado como si fuera un trasto inservible. Sin embargo, debajo de esa capa de amargura, racismo prejuicios... hay un alma sensible que lo único que quiere es un poco de amor, de amistad, de comprensión. Y paradójicamente encuentra todo eso en sus vecinos orientales, a los que en un principio rechaza por sus prejuicios raciales. Eastwood borda un papel que le va que ni pintado, aunque hay un pero, ¿por qué tienen que tener un final tan trágico todas sus películas?. Aún así es cierto que sus finales nunca dejan indiferente, recordemos los giros argumentales de Million Dollar Baby o Mystic River. Gran Torino es una gran película, y Clint Eastwood es un gran director y actor. Por cierto, un toque frívolo, me encanta el Gran Torino de la película, es un coche increíble, muy muy bonito, quién pudiera conducir un Gran Torino....

jueves, 12 de marzo de 2009

Vuelve Juan Perro


Está claro que
Juan Perro sigue contando con el fervor de su público. No hizo falta más que ver cómo colgaban ayer el cartel de completo en la sala Sol, y cómo se agolpaba el público a sus puertas para ver a un Santiago Auserón que se ha convertido ya en figura legendaria de la música en España. Son pocos los solistas que consiguen un triunfo así, después de haber liderado bandas de gran éxito, haga lo que haga, Auserón tiene a sus incondicionales apoyándole, un extraño caso que vemos en contadas ocasiones, quizá otro caso destacable sea el de Bunbury, otro artista que mueve masas haga lo que haga. Pero volviendo al concierto de anoche, es de justicia decir que Juan Perro triunfó. Y no sólo porque la sala estaba llena hasta la bandera, ni porque el público coreara con pasión canciones que parecen haberse convertido ya en himnos. Lo más destacable de todo fue la potencia de voz de Auserón, algo que se echa cada vez más de menos en las actuaciones en directo, sin trampa ni cartón, tan sólo una gran voz con grandes textos a sus espaldas. Y todo ello respaldado por una banda de músicos cubanos de una calidad excepcional. Dicho esto, aclaro que no soy seguidora de Santiago Auserón, ni en su etapa con Radio Futura ni en sus incursiones en solitario, además ayer no era el día más indicado para mí para ir a un concierto -estaba de calmantes hasta las cejas y con la espalda realmente hecha polvo y un dolor de cabeza de los que hacen historia-, aún así disfrute mucho del concierto. Auserón supo crear un ambiente intimista en el que fue hilando canción tras canción, dándoles a todas un toque personal y nuevo, incluso sus grandes éxitos sonaban rejuvenecidos. Auserón es uno de esos artistas a los que no se puede pasar por alto, uno de esos pequeños genios no siempre valorados en su justa medida, que han escrito la historia de la música en nuestro país.

lunes, 9 de marzo de 2009

Nos quedamos sin festivales en Madrid


Pues sí, parece que lo más rancio de Madrid lo está consiguiendo. Si no teníamos suficiente con el cierre de salas de conciertos, y la consiguiente retirada de la ciudad en los circuitos musicales, ahora llega el cierre de festivales de verano. El primero en caer ha sido el Summercase tanto en Barcelona como en Madrid, Sinnamon suspende también el Weekend Dance, Ola Festival y Daydream, y tiene al Creamfields y Wintercase en el aire. El del año pasado fue un cartel alucinante: Grinderman, Maximo Park, Interpol, Primal Scream, Sex Pistols, The Verve... Tampoco tendremos este año Rock in Rio, aunque por otros motivos, no se celebra una nueva edición hasta 2010 (se celebra cada dos años), y eso que nos trajeron a Police y Lenny Ktravitz, entre otros. Otro que está en el aire es el Saturday Night Fever, por su parte, Festimad deja la cubierta de Leganés para irse a más de 30 pequeñas salas de Madrid, con conciertos diarios de pago, sin abono y sin cabeza de cartel definido, del 24 de abril al 9 de mayo.

Tendremos que contentarnos con lo poco que queda fuera de nuestras fronteras regionales. De un lado está el FIB, con un cartel un poco más flojo que otros años, y no por su calidad, sino porque son todo grupos que hemos podido ver recientemente en la capital o que veremos en breve: Oasis, Franz Ferdinand, Kings of Leon o The Killers. Será del 16 al 19 de julio. Hay sin embargo, dos propuestas que estoy barajando, aunque la distancia juega en su contra. Por un lado tenemos la oportunidad única de ver en directo a Black Crowes en el Azkena Rock Festival, del 14 al 16 de mayo. Y una segunda propuesta, que creo va a ser por la que me decante, y en mi opinión el festival más completo de este año, el Bilbao BBK Live, del 9 al 11 de junio, con, atención: Depeche Mode, Placebo, Babyshambles, Primal Scream o Supergrass.

sábado, 7 de marzo de 2009

La chica que soñaba con una caja de cerillas y un bidón de gasolina



Tras leer Los hombres que no amaban a las mujeres de Stieg Larsson, pensé que se me quitaría ese ansia devoradora de páginas si leía su siguiente obra, La chica que soñaba con una caja de cerillas y un bidón de gasolina. Aunque me habían advertido que era muchísimo mejor que el primero, pensé en ese dicho de que segundas partes nunca fueron buenas. Pues bien, en este caso no es así. Esta segunda novela de Larsson es muchísimo más adictiva que la anterior y continúa sin ningún tipo de recato con su denuncia de las miserias ocultas de Suecia, que al fin y al cabo, son las de toda la humanidad. En este caso trata el tema de la trata de blancas en los países occidentales, y cómo gobierno y sociedad hacen la vista gorda. Pero es que además, Lisbeth Salander es la protagonista absoluta del mismo, aquí podemos conocer más del pasado de este personaje, que aunque marginal, por lo que he podido comprobar, nos ha conmovido a todos, y es el favorito de todos los lectores de la saga Millenium. Casi ni he descansado devorando las algo más de 700 páginas, para, al llegar al final, desesperarme, y no porque el final no sea bueno, es más que eso, es brutalmente bueno, y totalmente fuera de convencionalismos. La cuestión es que el final es sumamente abierto y angustioso, es un sí o no, que no queda resuelto, por lo que la espera del siguiente volumen,
La reina en el palacio de las corrientes de aire, que no se publica en España hasta junio, va a ser aún más desesperante. Entre medio, tenemos la adaptación al cine de la primera novela de Larsson, veremos, por lo que he visto, parece que se han centrado en hacer una película con mucha acción y que plasma poco la hondura psicológica de los personajes. Podéis ver el trailer de la película en el blog Sin efectos especiales.

La sombra en el Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid



El Museo Thyssen de Madrid rinde homenaje a La sombra en su nueva muestra temática, un tema recurrente a lo largo de la historia del arte, que ha marcado un antes y un después en las tendencias pictóricas. El recorrido comienza con la bellísima fábula de Plinio el Viejo que sitúa el origen de la pintura en Corinto, donde una joven, hija del alfarero Butades de Sición, traza el contorno de su amante sobre una pared, ayudada por la luz de una vela. A continuación se recorre la obra de artistas y movimientos que van del Renacimiento hasta finales del siglo XIX, con pintores de la talla de Van Eyck, Rembrandt, Georges de La Tour, Goya, Pissarro, Monet y Rusiñol. Una segunda parte de esta exposición puede verse en la Fundación Caja Madrid que se centra en el tratamiento de las luces y las sombras en el siglo XX, haciendo especial hincapié en el surrealismo y expresionismo alemán, con autores como Edward Hopper, Picasso, Magritte y Dalí. También, trata el uso de la sombra en la fotografía de Man Ray o en el cine de Murnau, Orson Welles o Peter Greenaway.


jueves, 5 de marzo de 2009

El curioso caso de Benjamin Button


Mucho se ha hablado ya de El curioso caso de Benjamin Button, he de reconocer que David Fincher es uno de los directores actuales que más me gustan: El club de la lucha, Zodiac o Seven, son películas de las que nunca me canso. Quizá tenía puestas demasiadas expectativas en el film: me gusta el director, me encantan los protagonistas, Brad Pitt y Cate Blanchett, y Fitzgerald es una apuesta segura (se basa en uno de sus relatos). Y aunque me gustó mucho, tengo que decir que esperaba más. La historia es bonita, especialmente la historia de amor entre los protagonistas, el ritmo es trepidante y las tres horas no se hacen para nada largas... Pero pensaba que retrataría más los momentos históricos en los que vive el protagonista, no se le puede poner una cinta en la cabeza a Brad Pitt y montarle en una moto, y decir que eso retrata la época hippie. Independientemente de esto, salí hecha polvo, pensaba que iba a ver una bonita historia de amor que me subiría el ánimo, y todo lo contrario, me deprimió muchísimo. Reconozco que estaba ya bastante sensibilizada, el 4 de marzo fue mi cumpleaños (31), y se me va haciendo duro ir diciéndole adiós a la juventud, además, mi obsesión y pánico por la muerte, no ayuda mucho. Lo he comentado con otras personas que no lo han visto así, pero para mí la película es una sucesión de muertes, la muerte está presente continuamente, y el final no es nada esperanzador. A pesar de ello, repito, me gustó mucho, aunque me alegro de que Slumdog Millionaire se llevase todos los Oscar importantes, lo merecía más.
A continuación dejo algunas de las frases de la peli que más me han gustado.

Nunca es demasiado tarde o pronto para ser quien queremos ser
No hay límite de tiempo, puedes empezar cuando quieras
La vida no se mide en minutos, se mide en momentos
Estaba pensando que nada es para siempre, y lo triste que resulta
Puedes estar furioso como un perro rabioso por como salieron las cosas. Puedes insultar, puedes maldecir al destino pero cuando se acerca el final debes resignarte

miércoles, 4 de marzo de 2009

Fuzztones en la Sala Sol


Los Fuzztones tocaron anoche en la Sala Sol un poco a medio gas, y no porque el público no estuviera entregadísimo, que lo estaba -hubo pogos y todo-, sino más bien porque ya no tienen mucho poder de convocatoria y la sala estaba medio vacía. Aún así cumplieron con las expectativas del público: canciones de siempre y los nuevos temas de la banda hicieron bailar a una audiencia que rozaba los 40. Personalmente no me gusta nada el garage rock, lo mío son otros estilos musicales, sin embargo, reconozco que hubo momentos divertidos, en los que era imposible no balancearse un poco.

martes, 3 de marzo de 2009

Rodin, Barceló y arte contemporáneo en CaixaForum

CaixaForum propone estos días tres propuestas interesantes, que permiten compensar un poco la visita a la muy dura muestra de Francis Bacon, en el cercano Museo del Prado, con una mirada bastante más amable del arte hacia la realidad. Para empezar, tenemos las siempre sorprendentes esculturas de Rodin, que están recorriendo la geografía española. Tuve ocasión de verlas hace poco en Sevilla, y a pesar de ello me he acercado en dos ocasiones a CaixaForum para poder contemplarlas. No me cansa nunca observarlas, con sus líneas imperfectas dentro de la perfección, y esos contrastes entre lo grandilocuente y lo sencillo.
Ya dentro del edificio podemos ver otras dos muestras interesantes. Por un lado tenemos El mar de Barceló, que puede visitarse hasta el 17 de marzo. En ella se explica el proceso creativo de Barceló para elaborar la cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones de la ONU en Ginebra. Hay que reconocer que es una cúpula muy hermosa, pero también hay que reflexionar sobre el hecho de que se destinase una partida de 500.000 euros de los Fondos de Ayuda al Desarrollo. ¿No hubiera estado mucho mejor empleado ese dinero en alimentar miles de bocas en el mundo? ¿Es que Barceló necesita realmente ese dinero más que cualquier niño del mundo? ¿Es que el objetivo de esos fondos no era paliar la pobreza en el mundo? Como siempre, parece que nos vamos a quedar sin respuestas.
Por último, podemos ver hasta hoy Zonas de riesgo. Según Caixaforum se trata de "una exposición que recoge la sensibilización del arte por nuestro presente social, económico, político y cultural. Está compuesta por obras de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”, de artistas de diferentes generaciones y países, que exploran y formulan su visión de la sociedad demostrando una gran capacidad para procesar estéticamente la compleja realidad en que vivimos". Lo que yo vi fue un puñado de disparates que por lo menos nos hacen esbozar una sonrisa: patinetes cubiertos con grasa de cerdo, un traje de novia colgando del techo, un tendedero lleno de juguetes... La única obra que me gustó de verdad fue Calle Preciados de Craigie Horsfield, donde rinde homenaje a la pintura barroca española con una fotografía que parece más un cuadro tenebrista.

Francis Bacon: el horror encerrado en un cuadro



"Si se piensa que mis obras son violentas es que no se ha pensado previamente en la vida...
No llego a ser tan violento como la propia vida". Eso decía el pintor Francis Bacon, sin embargo, quien se acerque al Museo del Prado hasta el 19 de abril, discrepará con el artista. Es una muestra imprescindible, de la que se pueden decir pocas cosas. Impactante como pocas, se sale de allí con una gran sensación de desasosiego y angustia. Por una parte, es algo positivo, ya que el arte debería mover siempre a un sentimiento, como en este caso, aunque por otro, llega a aborrecer al espectador. Yo por lo menos, en los últimos cuadros optaba por mirar lo menos posible, era difícil no apartar la mirada. Dolor, sufrimiento, angustia, miedo. Es lo que Bacon transmite, Hay que verla, no hay palabras que definan un sentimiento.