viernes, 24 de julio de 2009

Coraline


Tenía muchas ganas de adentrarme en el mundo de Coraline, comencé con el libro de Neil Gainman, una novelita no muy larga, muy entretenida, con una trama original y una escritura que no cae en la típica ñoñería de los libros infantiles. Luego vino la peli de Henry Selick, quien trabajó con Tim Burton en la maravillosa Pesadilla antes de Navidad. Aquí se nota en algunos momentos que falta la mano de Burton, un poco más de mala leche y de humor gótico, ya que Selick peca en ocasiones de infantil -lo sé. en principio es una peli para niños, pero Burton consigue conjugar las dos cosas- y carga de emotividad el film. A pesar de ese pero, la película no tiene desperdicio: es divertida, muy creativa, y tiene unos dibujos realmente impresionantes, especialmente cuando Coraline pasa al otro lado. Además tiene un gran punto fuerte, y es que no se la limitado a hacer una adaptación del libro, sino que lo complementa y amplía. Aparecen nuevos personajes, como el amigo de Coraline y su abuela, el niño es fundamental en el desarrollo de la historia, y se nota mucho su ausencia en la novela. El film además se recrea en el mundo paralelo que visita Coraline, es impresionante el jardín mágico que crean. El padre de Coraline tiene mucha más presencia en la película, y se le humaniza mucho más. Además, es muy bonito cómo explican el origen de la madre mala y el mundo paralelo que crea. No quiero contar mucho de la historia, porque es realmente bonita e increíble, y vale la pena adentrarse en este mundo, tanto con la película, como con la novela.

lunes, 20 de julio de 2009

Frank McCourt nos deja


Ha muerto Frank McCourt a los 78 años tras sufrir una meningitis y un severo cáncer de piel. McCourt nos deja huérfanos tras regalarnos la historia de su vida en las maravillosas Las cenizas de Ángela o Lo es. El irlandés, Premio Pulitzer, consiguió relatar su durísima infancia, primero en Irlanda, y luego su adolescencia y juventud como inmigrante en Nueva York, sin caer en sesiblerías ni resultar empalagoso. Su manera de escribir era directa y franca, esto es lo que hay, parecía decir, y no perdía el tiempo en autocompadecerse. Sí, él y sus hermanos vivieron una vida muy dura, pero a pesar de que sus novelas tienen momentos muy trágicos e incluso de un patetismo extremo, siempre hay un momento para la risa, para el cariño. Lo bueno de McCourt es que parecía decirnos, sí, la vida es muy dura, que me lo digan a mí, pero siempre hay esperanza, la vida es lo suficientemente hermosa como para que valga la pena seguir para adelante y comernos cada segundo de existencia de un bocado, como si fuera el último y el más precioso de los tesoros. Las cenizas de Ángela fue llevada al cine, en una adaptación más que correcta, con una brillantísima actuación del siempre soberbio Robert Carlyle, encarnando al padre borracho de los niños. Me gusta especialmente la foto que he encontrado para ilustrar este post del escritor riendo alegremente, creo que es así como debemos recordarle, una persona optimista, que a pesar de haber pasado hambre, frio, haber perdido a su madre y a varios hermanos, y haber pasado un vida muy dura, supo extraer lo mejor de la vida y enseñarnos ese mensaje de superación. Creo que McCourt es de esos autores que nos hacen valorar más lo que tenemos y sentirnos tan absurdos de quejarnos y lamentarnos por nada, cuando en realidad lo tenemos todo.

viernes, 17 de julio de 2009

Metallica en el Palacio de Deportes de Madrid


Es innegable que Metallica es un grupazo y que sus directos son un espectáculo en toda regla, sus canciones suenan mucho mejor, con mucha más intensidad. Pero aún a riesgo de que sus fans se me echen encima he de decir que en su actuación del pasado 14 de julio en el Palacio de Deportes de Madrid no lo dieron todo, no estuvieron a la altura de lo que es exigible a un grupo de estas características. Lo que hicieron, lo hicieron muy bien, excepcionalmente bien, pero se echaron en falta algunas cosas. En primer lugar, menos canciones del último disco, y más clásicos, especialmente del disco negro, que para mi gusto es el mejor de la banda. Se ha elogiado mucho este último disco, algo que no entiendo, porque si es cierto que han recuperado fuerzas perdidas en discos como Load o Reload (que intentaron subirse al carro del grunge sin mucho éxito, aunque con algunas canciones memorables), no llega a la altura de clásicos anteriores. La banda además, estuvo poco tiempo en el escenario, cortó canciones míticas como One, y se les notó cierta dejadez e incluso en ocasiones tedio y cansancio. Entiendo que llevan ya tres fechas en España, y muchas más en todo el mundo, pero eso no justifica que nos dejaran con las ganas de más. Por lo demás, fue un espectáculo impresionante, con una escenografía increíble: fuego, cuatro ataúdes gigantes que portaban la iluminación, un escenario gigante y al final globos negros que caían del techo.
Especial mención merece el motivo momento que se vivió con Nothing else matters, que demuestra, eso sí, que nos encontramos ante una de las mejores bandas heavy de todos los tiempos.

jueves, 16 de julio de 2009

Vuelven Tequila


Tequila
han vuelto y parece que lo han hecho con el único propósito de divertirse y porque les apetece. La verdad es que pueden permitírselo, tanto Alejo Estivel como Ariel Rot, los únicos que quedan en el grupo, tienen sólidas carreras. Y esto se nota en sus directos. Ellos se divierten, hacen lo que quieren, y así consiguen contagiar su entusiasmo y ganas de divertirse al público. Canciones que quizá no hubieran soportado el paso del tiempo, en sus manos se renuevan, versionándolas y actualizándolas, pero sin perder su esencia original. Las guitarras de Rot siguen siendo lo mejor de todo. Es cierto que nunca he sido seguidora de Tequila, pero sí de Ariel Rot, desde Los Rodríguez, pasando por todas y cada unas de sus etapas en solitario, nunca me he perdido un concierto suyo, para mis gusto uno de los mejores guitarristas y compositores de este momento en España. Sin embargo, no me sentí una extraña en el concierto que dieron el pasado domingo dentro de los Veranos de la Villa. Allí vi de qué manera promociona Ariel a su primer grupo, ya que conocía prácticamente todas las canciones del grupo, que Rot se había encargado de difundir tanto con Los Rodríguez como en solitario. El grupo se entregó totalmente, en una noche en la que el público estaba también totalmente volcado. Lo que demuestra que un grupo divertido también puede ser un buen grupo. Fue un detalle además que Pereza salieran a cantar unas canciones con ellos, otros a los que se les nota que lo hacen por amistad y no por compromisos de discográficas, y eso se agradece.

domingo, 12 de julio de 2009

V.O.S. de Cesc Gay


Cesc Gay
vuelve a sorprendernos en V.O.S. con un retrato de los conflictos humanos, en concreto, con la pareja. Se trata de una comedia en la que realidad y ficción se dan la mano: de un lado el conflicto que viven dos parejas, sus dudas, infidelidades, la llegada de un bebé, de los compromisos... Y de otro, el cine dentro del cine, Gay nos muestra toda la tramoya de un rodaje, los personajes son personajes y actores a la vez, y sus relaciones cambian y se entrecruzan dependiendo de si en ese momento están siendo actores o no. Pero no hay que asustarse, no es ninguna película pretenciosa o intelectualoide, se trata de una comedia que se ha llegado a comparar con las de Woody Allen. Y quizá hay algo de cierto en ello. La ciudad para ambos actores es un elemento fundamental: para uno Nueva York y para el otro Barcelona, se nota que son ciudades que conocen bien y que aman. Los personajes son otro punto fuerte, así como los diálogos ágiles y realistas. Parecidos aparte, y salvando las diferencias, V.O.S. es una divertida comedia que no deja indiferente y que invita a la reflexión. Ah, y como digo siempre, en versión original por favor, y más en este caso.

La muerte de un viajante: el fin del sueño americano


Que Mario Gas es un director excepcional sobra decirlo, ya lo demostró en su anterior puesta en escena de Las Troyanas, un montaje absorvente en el que veíamos cómo una obra escrita en el 415 a.c. por Eurípides, sigue estando de plena actualidad en nuestros días. Menos lejana en el tiempo es La muerte de un viajante de Arthur Miller, estrenada por primera vez en 1949. En ella se cuenta la caída a los infiernos de Willy Loman, un viajante o vendedor de 60 años, que se da cuenta de cómo el sueño americano en el que creía fervientemente, acaba devorándole. Lo peor de todo, es que vemos que ese infierno en el que se encuentra lo ha creado él mismo. La crítica al sistema capitalista deshumanizador es demoledora: "No puedes comerte una naranja y luego tirar la piel. No soy una fruta", grita desesperado Loman cuando ve cómo después de tantos años de trabajo y sacrificio, nadie se acuerda de él, la empresa le echa, y todo en lo que había creído se esfuma sin más. Lo trágico de este personaje es que lo tiene todo: dos hijos que le adoran y una mujer que le ama y apoya en todo momento, pero está tan obcecado con triunfar y ser alguien, que no aprecia lo único importante que tiene la vida: la gente que le quiere. La obra trata otros muchos temas como el conflicto entre el padre y el hijo, en el que el primero pone todas sus esperanzas y sueños no alcanzados, al que idealiza sin darse cuenta de que es un ser humano más, con sus miserias como todos, y que no alcanzará tampoco el sueño americano como le pasó a él. El montaje, que puede verse en el Teatro Español de Madrid, dura tres horas, la primera quizá se haga un poco más densa, pero la segunda parte corre veloz hacia un desenlace que desde un primer momento intuimos trágico. Los actores son excepcionales, la mayor parte de ellos provenientes del mundo del doblaje. La puesta en escena es un personaje más de la obra, cuidado hasta el último detalle, con proyecciones de imágenes de la época, y en el suelo, la carretera inmensa y desoladora, el camino que recorremos y que no siempre lleva a algún sitio.

jueves, 9 de julio de 2009

Depeche Mode comienza su gira Española


No he podido resistir la tentación al ver el vídeo y las buenas críticas cosechadas por Depeche Mode en su primer concierto en España de la gira Tour of the Universe, si el otro día hablaba de las ganas que tenía de ir a los conciertos que tengo pendientes este año, ahora ya no puedo esperar más. Ayer tocaron en Valladolid, y a la vista está en el vídeo que he subido de su actuación. Unas 15.000 personas han podido disfrutar de un directo que los medios han ensalzado con numerosas palabras de elogio. Depeche Mode siguen siendo una gran banda, y lo demuestran en sus actuaciones. Da gusto ver a un grupo que se preocupa por hacer buenos directos, que cuidan su sonido y puesta en escena. Los británicos recuperaron viejos éxitos y triunfaron. Sólo nos queda tener un poco de paciencia. Las próximas fechas en España son en Bilbao el 9 de julio, el 12 en Sevilla, el 12 de noviembre en Valencia, 16 de noviembre en Madrid, 20 y 21 de noviembre en Barcelona. Si hay alguien que no tenga aún entradas recomiendo que se haga con una ya, porque esta será una gira que dará mucho que hablar. Yo por lo menos, estoy deseando que llegue ya el 16 de noviembre.

lunes, 6 de julio de 2009

Los conciertos que vienen:The Cult, Muse, Depeche Mode...


Sé que llevo un tiempo muy pesada venga a quejarme: que si nos quitan los festivales de verano, las salas y los buenos conciertos en Madrid, que si sólo la música de los 60-70 valía la pena... Pues toma, en toda la cara, porque si bien es cierto que este verano los festivaleros nos hemos quedado un poco huérfanos (¡Summercase vuelve!), lo vamos a ver compensado con una gran cantidad de conciertos de grandes bandas que hacía tiempo que no se concentraban en la capital. Miro mi sobre donde guardo las entradas y no puedo evitar emocionarme.


Empieza la temporada de conciertos los días 13 y 14 de julio con Metallica en el Palacio de Deportes, una buena ocasión para la nostalgia y volver a oir temas tan emblemáticos como Enter Sandman, One, Sad but true... Porque personalmente su último disco me ha decepcionado un poco, han querido ser tan metalleros que se les ha ido un poco la mano, y para los que nos gusta el hard rock resulta un tanto excesivo. Sin embargo, seguro que nos darán un subidón de energía dificil de igualar por otros grupos.

Y llega el conciertazo del año. El 26 de septiembre en La Riviera estarán ¡The Cult! Lo sé, lo sé, ya no son lo que eran, vuelven además con una gira recuerdo de su disco Love, pero qué más da, son The Cult y el Love es su mejor disco. Tuve la suerte de verlos hace siglos en Zaragoza, debía ser por el 96, entonces tenían una fuerza impresionante, tocaron todos sus grandes éxitos, es un concierto que no olvidaré jamás. Espero que no me desepcionen, tengo muchas esperanzas puestas en este concierto, porque The Cult son uno de mis grupos favoritos, no puedo dejar de escuchar She sells sanctuary, qué canción... espero lo mejor de ellos.

El 29 de septiembre nos visitan Green Day en el Palacio de Deportes, no es un grupo que me emocione mucho, pero tengo que reconocer que hicieron un buen trabajo en American Idiot y que había grandes canciones como Boulevard of broken dreams, eso sí, tengo que ponerme las pilas ya, porque apenas he escuchado el último disco. Este será más bien un concierto divertido y un poco alcohólico que ayudará a pasar mejor la semana.

Y de nuevo un concierto que me apetece muchísimo: Depeche Mode, otros que igual no están en su mejor momento, pero no hay quien pueda negar que se han ganado y con méritos su puesto entre los grandes de la música. Del nuevo disco no sé nada tampoco, pero espero con impaciencia los viejos hits sobretodo Personal Jesus. Estuve a punto de irme a Sevilla o Bilbao, pero finalmente estarán el 16 de noviembre en el Palacio de Deportes.

Y ya para rematar a lo grande MUSE (un grupo como este sólo puede escribirse en mayúsculas). No les he visto aún en directo, pero todos los que sí lo han hecho coinciden en que es una experiencia única: no hay más que ver el dvd Haarp para darse cuenta de que lo que pasa en sus conciertos no es normal. Muse, además de grandísimos músicos, tienen algo, y eso les hace para mí la única gran banda actual que puede pasar a la historia de la música. Creo que cuando suene Starlight creeré estar en el cielo. El 28 de noviembre en el Palacio de Deportes.
Y me dejo en el tintero a Nine Inch Nails el 30 de julio en La Riviera, Leonard Cohen el 12 de septiembre en el Palacio de Deportes, Deep Purple el 15 de septiembre en el Palacio de Vistalegre, y seguro que muchos más, pero de momento el bolsillo no da para más que hay que irse de vacaciones. A la vuelta ...quién sabe, quizá más.