Las ovejas de Glennkill de Leoni Swan

La novela negra no es lo mío en absoluto, tampoco lo son los bestsellers. Ambas, pese a que suelen generar furor en el público, en especial últimamente con fenómenos como la novela negra nórdica, suelen aburrirme. Por eso, ha sido una gran sorpresa Las ovejas de Glennkill de la alemana Leoni Swan, una novela atípica que batió records de venta en su país y que ha sido traducida con gran éxito a múltiples idiomas. La historia se desarrolla en un granja irlandesa, un día el pastor es encontrado muerto por sus ovejas con una pala atravesándole el pecho. Éstas, que no son unas ovejas cualquiera, pues su pastor se dedicaba a leerles libros todas las noches, deciden investigar el crimen y vengar así a su pastor. De este modo, se vuelven las tornas, y las ovejas ocupan el lugar del ya clásico detective, con lo que las escenas cómicas son continuas. Es realmente increíble cómo la autora consigue meternos en ese mundo y que los pensamientos y actitudes de las ovejas nos parezcan de lo más normal. Está claro que por mucha educación que les diese su dueño, nunca acaban de entender bien al ser humano, es por ejemplo muy divertido ver cómo hacen un paralelismo entre el cementerio y un huerto gigante en el que plantan a humanos. Se trata de una novela sin pretensiones, para pasar un rato agradable y divertido y desconectar un poco. Eso sí, sus protagonistas ovejas son de esos personajes que no se olvidan fácilmente, y da pena terminar el libro y dejar de leer sobre sus andanzas: mis favoritas sin duda son Mopple the Whale, la glotona pero memoriosa oveja; Miss Maple, la más lista del rebaño y Othelo, un macho con cuatro cuernos y muchos secretos a sus espaldas.

PHOTOESPAÑA 2010: Diecisiete artistas reflexionan sobre el tiempo en el Teatro Fernán Gómez

Erwin Wurm, 'Esculturas de un minuto'

Seguimos con las exposiciones que gracias a PHotoEspaña podemos ver éstos días en Madrid.

Steven Pippin, 'Lavandería-Locomoción'

En ésta ocasión nos trasladamos a la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez donde podemos ver una muestra colectiva bajo el título 'Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones', que tiene al tiempo y la fugacidad como nexo de unión.

Michael Wesely, 'Postdamer Platz, Berlin'

La muestra recoge unas 200 obras entre fotografías, vídeo instalaciones y películas de 17 artistas nacionales e internacionales: Aballí, Blaufuks, Bonillas, Claerbout, Dean, Floyer, Koester, Lempert, Palacín, Pippin, Pfeiffer, Snow, Strand, Sugimoto, Wall, Wesely y Wurm.

Ignasi Aballí, 'Secuencia temporal'.

La fugacidad del instante fotografiado, y la inconsistencia de aquello que el ojo ve son los temas fundamentales en torno a los que se mueven los fotógrafos y sus obras.

Hiroshi Sugimoto, 'Autocine Tri City, San Bernardino'

Retrato de Shunkin de Junichiro Tanizaki

No sé ya la cantidad de veces que os he dicho lo mucho que amo la cultura japonesa, y en especial su literatura, el medio que mejor nos muestra las similitudes y sobre todo las muchísimas diferencias que existen entre Oriente y Occidente. En ésta ocasión, se trata de un autor nuevo para mí, del que no había leído nada todavía: Junichiro Tanizaki. Tanizaki nació en Tokio en 1886 y falleció en 1965, además de novelas, escribió teatro y ensayos, y está considerado junto a Soseki, Kawabata y Mishima, uno de los autores japoneses más relevantes del siglo XX. Retrato de Shunkin es una novela muy breve de apenas 100 páginas donde Tanizaki nos cuenta la peculiar historia de amor de Shunkin y Sasuke. Shunkin es una niña muy bella y culta, perteneciente a una antigua familia adinerada de Osaka durante la era Meiji. A los 8 años se queda ciega, por lo que se volcará intensamente en sus estudios de música, llegando a ser una auténtica virtuosa del samisen (instrumento de cuerda). Sus padres le ponen de lazarillo a Sasuke, de 12 años, que proviene de una familia pobre. Éste se volcará en el cuidado de la niña, procurando atender hasta el más mínimo de sus deseos con un amor sin límites. A medida que ambos vayan creciendo, ella se convierte en maestra de música, y él en su discípulo, ella seguirá siendo su señora y él su sirviente, a pesar de que también les une otra relación, la de amantes. Se trata de una novela que consigue encogernos el corazón a medida que vamos leyéndola, ya que se entremezclan muchos sentimientos entre la pareja: amor, sumisión y sacrificio. Una historia de amor muy diferente a los cánones a los que nos tiene acostumbrados la literatura occidental, en la que el espíritu de sacrificio y la abnegación de Sasuke llegan en ocasiones a límites incomprensibles. Además, Tanizaki consigue darle un aura de realidad a la historia, ya que alude constantemente a un texto llamado Vida de Shunkin que le atribuye a Sasuke. En definitiva, es una novela que recomiendo fervientemente que leáis, una historia hermosa y a la vez muy cruel, que no podréis soltar hasta haber pasado la última página.

PHOTOESPAÑA 2010: Simona Ghizzoni pone rostro a la anorexia y la bulimia en 'Días extraños'

Comenzamos la serie con motivo de PHotoEspaña 2010. La primera parada de este viaje visual es la FNAC de Callao donde podemos ver la muestra 'Días extraños' de la italiana Simona Ghizzoni, con la que ganó en 2009 del Premio PHotoEspaña Ojo de Pez de Valores Humanos. Las fotografías muestran a chicas que sufren trastornos alimenticios y el proceso de rehabilitación por el que pasan. Para realizar esta serie, Ghizzoni visitó tres centros públicos italianos de rehabilitación. Las imágenes transmiten una gran tristeza, aunque la sensibilidad de la fotógrafa consigue que no se caiga en el mero morbo o estereotipos en los que se suele caer cuando se trata el tema de la bulimia y la anorexia. Hay algunas fotografías realmente impactantes, pero todas ellas nos llevan a reflexionar sobre un problema cada vez más extendido entre la sociedad occidental, y que no sólo es cosa de adolescentes, entre las chicas fotografiadas también hay algunas treintañeras. Simona Ghizzoni da un toque de atención al espectador, dándoles voz a través de las imágenes a unas chicas anónimas que no son ni famosas ni modelos (quienes suelen ser el centro de atención de los medios de comunicación cuando tratan éstos temas), sino sólo personas que se enfrentan a una terrible enfermedad que la aisla y que viven en solitario, ya que sólo de ellas depende su cura.

Japón mucho más cerca gracias al ciclo de cine 'La mirada japonesa'

La Fundación Japón Madrid nos ofrece la posibilidad de conocer un poco más su cine, un cine que por desgracia no siempre llega a las salas españolas, y si lo hace, es de manera minoritaria. Para paliar esto, nos proponen el ciclo 'La mirada japonesa', que comienza este mes de junio y se prolongará hasta marzo de 2011. Las proyecciones, en versión original subtitulada, tendrán lugar la primera y segunda semana de cada mes, en distintos espacios de la ciudad. Para este mes de junio se ha seleccionado una película clásica y otra de reciente estreno. Por un lado, Air Doll (2009), de Kirokazu Kore-eda es una historia llena de amor y fantasía en la que un hombre solitario convive con una muñeca hinchable. El problema llegará cuando ésta cobre vida y quiera experimentar lo que es amar y sentir. Fue presentada en el Festival Internacional de Cannes recibiendo una gran acogida. La película se estrena comercialmente en los Cines Golem el 18 de junio, pero puede acudirse al preestreno éste miércoles 9 de junio, a las 19.30 horas en los Golem. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Cuentos de la luna pálida (1953)Kenji Mizoguchi, se sitúa en el Japón del siglo XVI asolada por la guerra.Adapta el libro del mismo nombre escritor del periodo Edo Ueda Akinari, en el que un alfarero, en su intento de sobrevivir, se encuentra con una misteriosa mujer. La película, considerada una obra maestra, recibió el León de Plata en el Festival Internacional de Venecia de 1953. La proyección tendrá lugar el martes 15 de junio en el Pequeño Cine Estudio (c/Magallanes, 1), a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Los martes previos a las proyecciones se ofrecerán sendas conferencias sobre las mismas a las 19.00 horas en la Fundación Japón (C/ Almagro, 5). Las cincuenta primeras personas en asistir a la conferencia recibirán una entrada reservada para la proyección del día siguiente.