PHOTOESPAÑA 2010: Harold Edgerton, el fotógrafo que consiguió detener el tiempo

Retomamos las exposiciones de PHotoEspaña con una que realmente me ha parecido interesante, y no sólo a nivel estético. Me explico, Harold Edgerton además de fotógrafo era un científico obsesionado con captar el instante, con atrapar con su objetivo al tiempo. En la muestra Anatomía del movimiento vemos cómo lo consiguió.

Edgerton era Ingeniero Eléctrico e inventó un flash que permitía captar lo que el ojo no ve: una bala atravesando una manzana, una gota de leche cayendo en un plato...


No sólo consiguió eso, con su cámara captó explosiones nucleares y la aplicación al cine de su invento logró la cámara superlenta. Gracias a ello, colaboró con Jacqes Cousteau filmando los fondos marinos.


Además de las impresionantes y bellísimas imágenes que logró captar el fotógrafo, en la muestra podemos ver documentos con las complicadas operaciones matemáticas que efectuaba antes de disparar su cámara, aparatos fotográficos y una excelente película, que fue premiada con un Oscar en 1940, en la que se nos explica de manera didáctica como lograba obtener esas curiosas imágenes. Sin duda, una de las mejores exposiciones de PHotoEspaña y una imprescindible para todos los amantes de la fotografía, especialmente si tenemos en cuenta que fue todo un adelantado a su época, ya que muchas de las instantáneas se tomaron en los años 30. Increíble ¿verdad?

Anatomía del movimiento de Harold Edgerton puede verse en la Sala de exposiciones de AZCA del BBVA hasta el 25 de julio.

El cuaderno de Noah de Nicholas Sparks

Cogí con escepticismo El cuaderno de Noah de Nicholas Sparks. Me llamaba la atención el gran éxito que cosechan tanto sus libros, como las adaptaciones que se hacen de ellos a la gran pantalla (Querido John, Mensaje en una botella, Un paseo para recordar...). Pensaba que se trataría de novelas romanticonas para gente de lágrima fácil, y lo son, pero he de reconocer aún a mi pesar que he disfrutado mucho con la lectura de El cuaderno de Noah, especialmente con la última parte en la que no he podido dejar de llorar a mares. La novela comienza en una residencia, donde un anciano le lee a una anciana que sufre de alzheimer la historia de amor de Noah y Allie. Éstos se conocen durante un verano cuando son adolescentes. Aunque están completamente enamorados el uno del otro, los padres de ella les obligan a separarse porque consideran que Noah no es un buen partido para su hija. Al cabo de los años, y tras muchas visicitudes en sus vidas, Noah y Allie vuelven a reencontrarse, pero ella está prometida y a punto de casarse. Sparks logra que empaticemos totalmente con los personajes y sintamos su historia como si fuera nuestra, es cierto que abusa en ciertos momentos del recurso al sentimentalismo para llegar al lector, pero de hecho funciona. Los personajes son totalmente creíbles, así como su historia y sus reacciones. Tras terminarme el libro vi la adaptación al cine, en la que se cambian algunos detalles de la historia. Aunque me gustó y me resultó igual de emotiva que el libro, me quedo con éste último, quizá porque parte de la magia del mismo es que consigue que hagas tuyos los personajes de Noah y Allie, y verles en la pantalla tal y como los ha imaginado otra persona hace que pierdan cierto encanto. Si bien no es una gran novela, y no estoy segura de que vaya a leer más obras del autor, si es un libro que se disfruta, una bonita y sencilla historia de amor, algo que a veces no viene mal.

Nos deja Saramago, pero nos quedan sus libros

Llego tarde para decirle adiós a José Saramago por culpa un fin de semana incomunicada sin Internet. Pocos autores me han hecho darle tantas vueltas a tantos temas, y no sólo los que trataba en sus novelas, también las batallas que libraba en su día a día como si fuese un contemporáneo Quijote. Mis favoritos sin duda, Ensayo sobre la ceguera, Las intermitencias de la muerte y Ensayo sobre la lucidez. ¿Cómo podían ocurrírsele semejantes ideas? ¿Cómo conseguía meternos esa inquietud en el cuerpo? Sin desmerecer por supuesto la extraordinaria La balsa de piedra o El evangelio según Jesucristo, y cómo consiguió hacerme reír hasta las lágrimas con El viaje del elefante. Estoy deseando devorar Caín, aunque con la pena de saber que serán las últimas palabras de un escritor muy querido para mi.

*** Me encanta la fotografía con la que ilustro el post, una imagen muy tierna y llena de amor del escritor con su mujer, amiga y traductora, Pilar del Río.

PHOTOESPAÑA 2010: Juergen Teller, el fotógrafo que bajó a la moda de su pedestal

Juergen Teller es conocido como fotógrafo de moda de marcas como Marc Jacobs o Yves Saint Laurent, pero si algo le ha hecho sobresalir entre los muchos fotógrafos de moda que hay, son sus imágenes cotidianas alejadas del glamour al que estamos acostumbrados a ver en las revistas.


Para lograrlo, realiza fotografías sobresaturadas de luz y sin retoques fotográficos, y rompe con los límites entre fotografía familiar y profesional, consiguiendo así imágenes que nos extrañan, pues no siguen el código al que estamos habituados en el mundo de la moda. Da igual que Teller fotografíe a su mujer y a su hijo, que a Victoria Beckham o a Kurt Cobain, el tipo de fotografía sigue los mismos esquemas.


Además, consigue lo que pocos fotógrafos logran, que sus modelos posen relajados, casi como si no hubiera un objetivo apuntándoles. Él mismo participa en las fotografías, pidiéndole a otros que tomen las imágenes, con lo que la cámara cobra vida propia lejos de sus manos.

¿Es esto fotografía de moda? Quizá no según los cánones más estrictos, lo de menos es la ropa o complementos que se muestren, si no lo que nos transmite esa marca a través de las imágenes de Teller. Me gustó especialmente una instalación en la que vemos al fotógrafo mientras ve un partido de fútbol, el vídeo recoge todos los tópicos del hincha futbolero: Teller bebe cerveza, grita y anima a su equipo en el salón de su casa. Desde luego, no se puede decir que no sea original y creativo.
La muestra 'Calves & things' de Juergen Teller puede verse en la Sala de exposiciones Alcalá 31 hasta el próximo 22 de agosto.

Muse triunfa como grupo de estadio y Editors se resarce de los problemas de Vistalegre

Ayer Muse, con Editors de teloneros, demostraron que han entrado en el podio de los grupos de estadio, al dar un impresionante concierto en el estadio Vicente Calderón ante miles de fans. Los primeros en salir a escena fueron Big Pink, poco conocidos aún en España. A continuación llegaba el primer plato fuerte de la tarde, Editors pudieron resarcirse de los problemas de sonido que aguaron su concierto del pasado mes de diciembre en el Palacio de Vistalegre. Sonaron potentes e impecables, hicieron un repaso general de sus tres discos y calentaron el ambiente para lo que sería la actuación estrella de la noche.
Muse triunfaron nada más salir al escenario, con una enorme pirámide coronada por una bola, los juegos de luces e imágenes fueron constantes. Superado tan sólo por la aparición hacia el final del concierto de un ovni que sobrevoló al público y del que salió un acróbata que hizo sus ejercicios en el aire. La banda ha conquistado uno de los baluartes más difíciles para un grupo de rock: los conciertos en grandes estadios, el espectáculo puro y duro. Pocos grupos de rock pueden entrar en ese podio reservado tan sólo para unos pocos.