Recordando a Martine Franck a través de sus fotografías: mucho más que la viuda de Cartier-Bresson

Martine Franck. Francia, Clamart. Biblioteca para niños (1965)

El pasado miércoles 15 de agosto fallecía en París la fotógrafa belga Martine Frank a los 74 años de edad tras una enfermedad. 

Martine Franck. India, estado de Orissa, ciudad de Puri (1980)

Franck fue miembro desde 1983 de la prestigiosa agencia Magnum, y viuda del Henri Cartier-Bresson, uno de mis fotógrafos favoritos. 

Martine Franck. Francia, Provenza, Ciudad de Le Brusc. Piscina diseñada por Alain Capeilleres (1976)

Las fotografías de Martine Franck están llenas de personalidad y son de una belleza admirable, no quería dejar pasar la oportunidad de mostraros algunas de mis favoritas y rendir homenaje de este modo a esta extraordinaria fotógrafa. 

Martine Franck. Irlanda, Donegal. Tory Island (1995)

Aunque si os quedáis con ganas de más, podéis echar un vistazo al catálogo de la agencia Magnum aquí.

Martine Franck. Francia, región de Normandía (1973)

Martine Frank nació en 1938 en la ciudad belga de Anvers y pasó su infancia en Estados Unidos e Inglaterra. Estudió Historia del Arte en Madrid y continuó sus estudios en París, en la Escuela del Louvre.

Martine Franck. Nepal, Bodnath. Tulku Khentrul Lodro Rabsel (de 12 años) con su tutor Lhagyel (1996)

Las imágenes tomadas por Martine contienen en muchos casos un gran exotismo, ya que viajó por todo el mundo, tomando imágenes de todos los rincones del mismo: China, Japón, Nepal, Europa, Estados Unidos, India, etc...

Martine Franck. Paris, Olympia, Mick Jagger y The Rolling Stones (1975)

Se inició en 1963 en la fotografía, trabajando para algunas de las publicaciones más prestigiosas del mundo, y realizando retratos de artistas como Miquel Barceló, Marc Chagall, Fernando Botero o incluso los Rolling Stones.

Martine Franck. Irlanda, Dublín. Cementerio de coches robados (1993)

Se casó con el célebre fotógrafo Henri Cartier-Bresson en 1970, y a su muerte en 2004 dirigió la Fundación Cartier-Bresson, de la que era presidenta, para proteger y difundir el legado de su marido, junto a la hija de ambos, Mélanie. 

Martine Franck. Henri Cartier-Bresson y Mélanie, Alpes, Provenza, Francia (1973)

Algunas de las instantáneas más bellas que podemos contemplar de Martine Franck fueron tomadas por su marido, quien a través de esas fotografías transmitió todo el amor y sensualidad que le provocaba su mujer. Una de las fotografías más célebres de Cartier-Bresson es la que tomó de las piernas de su mujer mientras esta leía, y que os muestro a continuación.

Henri Cartier-Bresson. Las piernas de Martine (1967)

Igualmente, las instantáneas que Martine captó de Henri plasman ese cariño y complicidad existente entre la pareja y que muestran claramente por qué ambos fueron unos extraordinarios fotógrafos: no sólo por la belleza y la calidad de sus imágenes, sino por toda la carga emotiva que transmiten y por todo lo que cuentan sin palabras.

Martine Franck. Retrato de Henri Cartier-Bresson (1996)

Una pareja de fotógrafos excepcionales que se han ido ya, pero de los que nos quedarán siempre sus imágenes llenas de magia. Por último os dejo una fotografía de la pareja tomada por otro fotógrafo excepcional, André Kertesz, del que os enseñé imágenes en esta entrada gracias a una muestra que pude visitar. 

André Kertesz. Martine Franck y Henri Cartier-Bresson fotografiados por Kertesz con la cámara de Martine (1980)

Pensaba que se me había acabado por completo el verano, pero parece que no. Mañana nos vamos de nuevo a la playa, esta vez a la provincia de Tarragona y sólo hasta el domingo, pero no os imagináis las ganas con las que voy a coger la playa ya que pensaba que ya no iba a ver el  mar hasta el año que viene, con lo que me gusta... pienso darme mil y un chapuzones y aprovechar al máximo porque estos si que van a ser ya definitivamente los últimos días de veraneo. Así que me llevo a Proust conmigo, En busca del tiempo perdido está siendo una lectura algo densa pero que estoy disfrutando muchísimo, apenas avanzo más allá de tres a cuatro páginas al día, pero vale la pena de verdad. Y como la playa es para descansar me llevo otro más ligerito para intercalar: La nieta del señor Linh de Philippe Claudel que Vero en su blog La entropía de Vero me ha recordado a raíz de la reseña de otro de los libros del autor. Me voy a hacer la maleta... ¡Feliz fin de semana!

Expresionismo alemán: 'Ernst Ludwig Kirchner' en la Fundación Mapfre Vida. Recoletos

Bañistas en la playa (Fehmarn), 1913

Uno de mis movimientos pictóricos favoritos es el expresionismo, así que en cuanto inauguraron esta muestra dedicada íntegramente a uno de los padres del movimiento, allá por mayo, fui inmediatamente a verla. He tardado bastante en hablar de ella, lo sé, el ritmo del blog está siendo más pausado este verano, algo que necesito, no imponerme fechas ni plazos, escribir solo cuando me apetece. No exagero cuando os digo que se trata de una de las muestras imprescindibles entre las que hay ahora en Madrid. No en vano, se trata de una oportunidad única, ya que es la primera vez que se expone en España una muestra dedicada en exclusiva a él. Sé que la de Hopper en el Thyssen está teniendo mucha más repercusión (aún no la he visto porque no es un pintor que me entusiasme especialmente, aunque espero hacerlo en breve). Aún así, yo me quedo con Kirchner, la fuerza y la expresividad del color en sus cuadros, su asombrosa evolución a lo largo de los años y sus figuras casi tribales.

El juicio de Paris, 1912-13

La muestra nos ofrece la oportunidad de ver 153 obras entre óleos, esculturas y obras sobre papel, así como 35 copias de fotografías tomadas por Kirchner, procedentes de distintos museos y colecciones privadas de todo el mundo. Ernst Ludwig Kirchner nació en Aschaffenburg (Alemania) el 6 de mayo de 1880 y murió en Frauenkirch (Suiza) el 15 de junio de 1938. Kirchner se marchó a Dresde a estudiar arquitectura y allí fue donde, junto a otros tres estudiantes de la Escuela técnica superior de Dresde (Erich Heckel, Fritz Bleys y Karl Schmidt-Rottluff), fundaron el grupo expresionista Die Brücke (El Puente) en 1905. El movimiento se basaba en la experimentación y la innovación, así como en una firme protesta contra el academicismo. Sus pinturas estaban formadas por colores puros, formas planas sin apenas volumen, figuras sencillas de gran colorido y contornos bien marcados, inspirados en el arte primitivo y en el fauvismo francés. Más tarde se unirían al grupo Max Hermann Pechstein, Emil Nolde y Otto Müller.

"Pertenece a nuestro grupo todo aquel que refleja directamente y sin falseamientos lo que le impele a crear"

Casas de Fehmarn, 1908

Die Brücke se disolvería definitivamente en 1913, ya en 1911 Kirchner se trasladó a Berlín donde pudo ejercitar temas nuevos como el ajetreo de una gran ciudad, los avances industriales, las diferencias sociales o la prostitución callejera. Su pintura se vio también influenciada por la atmósfera agitada de los años previos al estallido de la I Guerra Mundial con pinceladas nerviosas y un estridente colorido. 

Tres bañistas entre las piedras 1913

Kirchner ya contaba en esa época con el reconocimiento y el éxito como artista, pero en 1914 con el estallido de la I Guerra Mundial, su salud previamente deteriorada por el intenso trabajo y el abuso del alcohol y los somníferos, se agravó al ser movilizado. El artista sufrió una grave crisis nerviosa durante su instrucción como soldado siendo declarado inútil para el servicio. Fue internado en numerosas ocasiones en varios sanatorios, a pesar de lo cual, no dejó de pintar en ningún momento. 

Mujeres bañándose (tríptico lienzo central), 1914-15 y 1925

Tras ser internado en varios sanatorios, su salud mental no mejoró agravándose a causa de un atropello. Decidió entonces buscar la tranquilidad de las montañas suizas y se trasladó a Davos, donde se centró en la plasmación de paisajes, y la recreación de la vida de los campesinos y la naturaleza, volviéndose su pincelada más relajada y comenzando a yuxtaponer colores.

Vida alpina (tríptico, lienzo central), 1917-1919

El valle del Sertig en otoño, 1925-1926

A pesar de su aparente aislacionismo, Kirchner no dejó de estar al día de lo que se cocía en cuanto al panorama artístico de su época, y de este modo, su obra se vio influenciada por la de Picasso, Léger y Le Corbusier, volviéndose sus cuadros cada vez más hacia figuras más abstractas y geométricas.  Es esta la parte que más me impresionó de la exposición, cómo su estilo, antes dentro de un contexto y un movimiento como el expresionista, se vuelve en esta etapa totalmente personal y fácilmente reconocible: con figuras rotundas de colores planos y con una gran fuerza expresiva del color.

Gran pareja de enamorados (matrimonio Hembus), 1930

Kirchner siguió con preocupación y horror el ascenso del nazismo en Alemania, de hecho, en1937 los nazis confiscaron sus obras al tacharlas de arte degenerado y retiraron 639 obras suyas de museos. La anexión de Austria a Alemania le llevó a creer que podría producirse una invasión a Suiza, esos temores, unidos a sus problemas personales, mentales y de salud, le hicieron destruir varias de sus obras, y el 15 de junio de 1938 se suicidó en Frauenkirch, cerca de Davos. Su tumba se encuentra en el cementerio del bosque de Davos, en el lugar donde residió durante gran parte de su vida. 

Pareja de acróbatas (escultura), 1932-33

Una última parte de la muestra está dedicada a las fotografías que Kirchner sacó a lo largo de su vida, muchas de ellas con afán documental, otras, como recordatorio de escenas y paisajes que posteriormente plasmaría en sus cuadros.

Retrato de Franzi Fehrmann, Dresde 1910

Autorretrato en el taller, 1913-15

La muestra puede verse hasta el 2 de septiembre en la Fundación Mapfre Vida Recoletos (paseo Recoletos, 23) los lunes de 14 a 20 horas; de martes a sábado de 10 a 20 horas; y los domingos y festivos de 11 a 19 horas, siendo la entrada gratuita. Creo que es una oportunidad única de poder ver a un artista tan completo, padre de uno de los movimientos que más han influenciado posteriormente a otros artistas, y cuyas obras siguen teniendo una gran vigencia y modernidad hoy en día, no os la perdáis si tenéis la oportunidad de verla. ¡Feliz fin de semana!

Cuatro días en Milán. Día 2: Lago Como

Si se viaja a Milán es indispensable mínimo una visita a sus preciosos lagos, en total hay tres grandes lagos: Maggiore, Como y Garda; y los lagos menores: d'Orta, di Varese, d'Iseo y d'Idro. 

Nuestro segundo día en Milán lo dedicamos a pasarlo entero en el lago Como, fue un día agotador, desde las ocho de la mañana, cuando salimos de la ciudad, hasta las diez de la noche, hora en la que regresamos al hotel, pero realmente valió la pena.

Puedo decir que, de momento, es el lugar más hermoso en el que he estado nunca, evocador y mágico, las fotos no hacen justicia al lugar tan maravilloso que es.

El lago Como es quizá uno de los más populares por haber tenido allí su residencia y estudio de grabación Mathew Bellamy, cantante de Muse, o por personajes famosos que tienen allí lujosas villas, como George Clooney.

El acceso en transporte público desde Milán es bastante bueno y cómodo, salen constantemente trenes desde la estación Cadorna hacia la localidad de Como, a 45 kilómetros de la ciudad. 

El trayecto en tren dura algo menos de una hora, y nos deja en el pueblo de Como, desde allí se coge el barco que nos llevará a lo largo del lago. La propia localidad de Como merece en sí misma una visita, aunque sea breve.

Como es una pequeña localidad que fue fundada por los romanos en el año 196 a.c., se nota que es una localidad muy turística con un nivel de vida bastante alto.

La localidad posee dos iglesias que merecen una visita, la de San Fedele del siglo XII y el Duomo que se comenzó a construir en el siglo XIV.

A su lado se encuentra el Broletto del siglo XIII que hoy en día sigue utilizándose como mercado al aire libre, de hecho, durante nuestra visita había un mercado de productos tradicionales de la zona: quesos y embutidos con una pinta y, os lo puedo asegurar, un sabor increíbles.

Personajes ilustres nacidos en Como son los historiadores latinos Plinio el Viejo y Plinio el Joven, ambos del siglo I a.c.

Otro habitante de Como ilustre fue Alessandro Volta, el físico que descubrió el voltaje, en la localidad hay una casa-museo dedicada a él que no tuvimos tiempo de visitar.

El pueblo es encantador con rincones realmente bonitos y algunas cosas interesantes que ver.

Desde Como tomamos el barco que realiza el trayecto de un extremo a otro del lago, el viaje en barco puede ser todo lo largo que uno quiera, y existen distintos tipos de billetes, dependiendo si se quiere hacer el recorrido entero o si se quiere ir a algún punto en concreto del lago. 

Durante la ruta en barco pueden verse las expléndidas villas a ambos lados del lago, una de las más famosas es Villa Carlota en Tremezzo, una residencia del siglo XVIII con preciosos jardines alrededor.

Existen dos tipos de barcos, uno express, y otro que va parando en todas las localidades del lago y que tarda unas dos horas en llegar de un extremo a otro del lago, ambos con amplios horarios y barcos que van pasando por las distintas localidades muy a menudo. 

Si se tiene poco tiempo, como fue nuestro caso, recomendaría coger el barco que va haciendo el recorrido más lento, así se pueden ir viendo con calma las distintas poblaciones y las villas, ya que es imposible detenerse en todas, y pararse a visitar lo que más nos interese.

Nosotros cogimos el barco más lento con la posibilidad de parar en las localidades que quisiéramos, nos decidimos por Varenna, Bellagio y Menaggio, las localidades más recomendadas en las guías y por otros viajeros.

Nos quedamos sin ver muchas villas y localidades pero, como digo, al menos desde el barco las vistas son magníficas, y de hecho, no todas ellas pueden visitarse.

Otra de las villas más populares es la Villa del Balbianello, en Lenno, construída en el siglo XVIII sobre un monasterio franciscano. Su popularidad se debe a que en ella se rodó el Episodio II de Star Wars, El ataque de los clones, siendo la residencia de la princesa Amidala en la región de los lagos del planeta Naboo. También apareció en la saga de James Bond Casino Royale.

Famosas o no, todas tienen su encanto, más aún por el entorno idílico en el que se encuentran.

No llegamos hasta el final del lago por su gran extensión y por falta de tiempo, pero sí que pudimos ver a lo lejos los Alpes, y es que estábamos ya muy cerquita de Suiza, y se notaba, cuanto más subía el barco hacia el norte más frío hacía y más nublado estaba el cielo.

Nuestra primera parada fue Bellagio que ha conservado su estructura medieval de calles empinadas, lleva siendo un importante centro turístico desde los siglos XVIII y XIX con villas nobles y numerosos hoteles y restaurantes.

En este pueblecito paramos a comer, al ser tan turístico es una buena opción, ya que hay muchísimos sitios para elegir a precios muy variados, ¡y estaba todo buenísmo!

Nuestra siguiente parada es la que llaman La perla del lago, y no les falta razón, Varenna fue sin duda mi parada favorita, un pueblecito pesquero y vacacional de ensueño.

Varenna es un pueblo de origen romano en el que, al igual que en Bellagio, se nota su primigenia estructura medieval que han sabido conservar muy bien. 

Podéis ver que fue realmente el lugar que más me gustó, no pude parar de hacer fotos y no os podéis imaginar lo muchísimo que me ha costado seleccionar solo unas cuantas.

Nuestra última parada fue Menaggio, bastante cansados ya, una bonita población desde la que cogimos el último barco, este sí, express, camino de vuelta a Como.

Desde aquí pudimos ver cómo cambiaban los colores del lago con el atardecer.

Espero que os haya gustado este segundo día en el lago Como, un destino que de verdad no podéis perderos si tenéis ocasión, y que espero haberos podido acercar un poco con mis fotografías. Os recuerdo que podéis ver más en mi página de Flickr.

Este viernes comienza quizá uno de los puentes más largos del año, al 1 de mayo, día de los trabajadores, tenemos que sumarle otro festivo en Madrid, el 2 de mayo, día de la Comunidad de Madrid, así que estos días voy a estar megapuente, sin salir de Madrid, pero aprovechando para descansar, ver algunas exposiciones, ir al cine y al teatro, quizá a algún concierto, tomar algunas fotografías, disfrutando de todo lo que ofrece mi increíble ciudad. Tanto con puente como con fin de semana, ¡espero que disfrutéis de estos días!