Los directos de Le Punk

Tengo dos cosas muy claras: Le Punk son hoy por hoy la mejor banda de rock madrileña- y me atrevería a decir que de toda España-, y está claro que se crecen en el directo. Tras verles hace unos meses en la sala Sol, el grupo se atreve con tres sesiones acústicas y gratuitas en la sala Sirocco, durante los viernes consecutivos 16, 23 y 30 de enero. Le Punk ofrecen lo mejor de su repertorio envueltos en un aura de intimidad, es como si asistiéramos a un ensayo de la banda, a una sesión para amigos, y eso que el local estaba lleno a rebosar. Se atrevieron incluso con una versión de Sabina. Eso sí, estas sesiones son estrictamente para seguidores y admiradores de la banda, quien no les haya visto antes en directo puede llevarse una falsa impresión de los mismos. Aquí no predomina el aire arrabalero y canalla habitual en sus conciertos, sino que se busca una intimidad con el espectador. Una propuesta altamente recomendable en tiempos de crisis.

Calexico: el sonido de la frontera

Es un auténtico placer poder ver a un grupazo en directo, sobre todo si como en este caso, se unen la calidad musical, la técnica, una música preciosa, un estilo único y personal, y la creación de una atmósfera envolvente. Me ha gustado mucho- aunque me parece algo un poco exagerado y simplista- la descripción que hace de ellos un crítico musical que los califica como 'Pink Floyd con mariachi'.
Calexico son mucho más que eso, consiguen transportarnos de inmediato a otro mundo. Si se cierra los ojos uno se ve de repente inmerso en la mítica imagen de un coche atravesando las polvorientas e infinitas carreteras de EE.UU. Un gran acierto de la banda ha sido la incorporación de Jairo Zavala -cantante y guitarrista de La Vacazul-, que ha convertido los últimos temas de la banda en mucho más guitarreros. También les acompaña la inmensa voz de Amparo Sánchez -Amparanoia-. Maravillosa también su versión de Alone again or de Love.

'La ola' o cómo sucumbir al totalitarismo en una semana

El cine alemán de los últimos años está imparable: Good Bye Lenin, La vida de los otros, El hundimiento, El experimento... Todos ellos títulos que invitan a la más profunda de las reflexiones sin que caigamos en el sopor pseudointelectualoide de otros títulos. El cine alemán si tiene una cualidad maravillosa es la de tratar temas durísimos y fundamentales entreteniendo a la vez al espectador. La ola es una película que todo el mundo debería ver, especialmente todos aquellos que se creen inmunes al poder de un líder. La película narra cómo un simple proyecto en un instituto - analizar los gobiernos totalitarios y si algo como el nazismo sería posible en la Alemania actual- se descontrola, convirtiendo a alumnos muy dispares -pijos, góticos, punks...- en perfectos herederos de los nazis. Lo peor de todo es que no se trata de ninguna fantasía, la película está basada en hechos reales. Un profesor en EEUU llevó a cabo este experimento que tuvo que abortar a los cinco días al írsele totalmente de las manos. Supongo que mucha gente pensará que esto no puede pasarle a él, que tan sólo los adolescentes con sus mentes maleables pueden ser víctimas de un control tan absoluto. Eso quiere decir que hemos olvidado ya con qué facilidad llegó Hitler al poder, por no hablar de otras muchas dictaduras, y no eran precisamente niños sus seguidores. El auténtico terror que provoca esta película al salir del cine es que uno mismo se ve con su camisa blanca, haciendo el saludo de la ola y rechazando a los que no entran en el grupo. Quien piense que esta forma de control no es posible, se engaña a sí mismo, y lo único que hace es crear un caldo de cultivo para futuros totalitarismos.

La Escuela Yi en Caixa Forum

El centro Caixa Forum de Madrid se ha convertido en cita indispensable de muestras abiertas a cualquier público, esencialmente por su carácter didáctico. De este modo, ofrecen una visión amplia del arte abstracto chino, conocido como Escuela Yi, poco conocida por el público general. La muestra vale la pena ya sólo por su valor estético, nos transporta a una filosofía y una forma de ver la vida que determina la creación artística: pensamiento y realidad son para estos artistas chinos un todo. Son unas ochenta obras entre las que podemos encontrar pintura, escultura e instalaciones, creadas por más de cuarenta artistas chinos de diferentes épocas. Destacan la pureza de las formas, el círculo como unidad y todo, los colores esenciales que van del blanco al negro, y un aura espiritual que impregna a todas las obras.

My blueberry nights

Soy adicta a las pelis románticas. Won Kar Wai no es un director que me apasione en general, pero Deseando amar fue una película que me fascinó. Sin embargo, My blueberry nights lo único que me produjo fue un gran sopor y el no poder dejar de mirar el reloj para salir de allí cuanto antes. Se supone que el director trata de reflejar una historia principal de amor-desamor y otras dos historias trágicas, sin embargo, todo se disuelve ante unos diálogos demasiado pretenciosos pero carentes de fondo, unos personajes planos con los que no es posible identificarse, y una película en definitiva que la que se hace un despliegue de efectos preciosistas -marca Won Kar Wai, que quedan preciosos en un entorno oriental, pero que en EEUU quedan forzados-, y en la que el contenido brilla por su ausencia. No hay nada que me de más rabia que salir del cine tal y como entré, sin ninguna reflexión que hacer, sin ningún sentimiento redescubierto. Tan sólo cabe destacar el sobresaliente trabajo de David Strathairn en el papel de policía alcoholizado tras un desegaño amoroso, y Rachel Weisz tan bella y grandiosa como siempre. Natalie Portman está excesivamente sobreactuada y su historia carece de sentido, y la historia de Jude Law y Norah Jones es empalagosa hasta el extremo. El final salva un poco tanto desastre con un original beso con sabor a tarta de arándanos.