Gibrán Jalil Gibrán, el consolador de almas

Gibrán Jalil Gibrán, poeta, pintor y novelista, predica desde su obra sobre la paz, el amor, el perdón y la belleza de la vida. Parece que su nombre ya era un presagio, pues Gibrán quiere decir "el soñador o consolador de almas" y Jalil "el escogido o amigo amado". Resulta paradójico, ya que nació en 1883 en un Líbano convulso, rodeado de matanzas y guerras. Gibrán fue desterrado de su país natal y tuvo que emigrar a EE.UU., fue excomulgado de la Iglesia Católica Maronita, y su primera obra fue quemada en una plaza pública de Beirut por ser un "libro peligroso y revolucionario". A pesar de todo ello, Gibrán sigue buscando la paz dentro de su corazón. Sus principales obras en prosa nos ayuda a entender un poco más su particular universo y también a profundizar en nosotros mismos. A pesar de tratarse de obras en prosa, destilan poesía desde cada una de sus palabras, así como contundentes mensajes. Su obra más conocida es El profeta, en el que éste responde a las preguntas del pueblo sobre la vida:

Y Almitra dijo entonces: "Háblanos del amor" Y él alzó su cabeza, paseó su mirada entre la gente, y se produjo un silencio; entonces con voz fuerte, dijo: "Cuando el amor os llegue, seguidlo. Aunque sus senderos sean arduos y penosos. Y cuando os envuelve bajo sus alas, entregaos a él. Aunque la espada escondida entre sus plumas os hiera. Y cuando os hable creed en él. Aunque su voz sacuda vuestros sueños como hace el viento del norte, que arrasa los jardines. [...] El amor no da sino a sí mismo, y nada toma sino de sí mismo. El amor no posee ni quiere ser poseído. Porque el amor se basta en el amor".

Memorial dedicado a Gibrán en Washington D.C.

La continuación de esta obra será El jardín del profeta, una obra póstuma en la que se habla de la relación del hombre con la naturaleza. En El loco, un supuesto demente pronuncia un discurso lleno de verdades que los cuerdos no pueden admitir en voz alta. Arena y espuma recoge pequeñas máximas llenas de poesía, y quizá sea una de las obras mas hermosas de Gibrán:

El olvido es una forma de libertad
* * *
Cuando un hombre toca la mano de una mujer, los dos tocan el corazón de la eternidad.
* * *
El envidioso me alaba sin saberlo.
* * *
Podrás olvidar a la persona con quien te alegraste, pero nunca a la persona con quien lloraste.

Por último, El vagabundo es una colección de pequeños relatos que un caminante cuenta a una familia durante las noches en las que se hospeda en su casa. No puedo resistir la tentación de transcribir a continuación uno de ellos, las palabras sobran con Gibrán Jalil Gibrán, pues sus escritos están hechos para ser leídos y saboreados y no para ser explicados:

Las granadas

En cierta ocasión hubo un hombre que tenía varios árboles de granadas en su huerto. Y en los otoños ponía las granadas en bandejas de plata junto a los muros de su casa y sobre las bandejas escribía el siguiente cartel : "Toma una por nada. Sois bienvenidos". Mas a gente pasaba sin coger la fruta. Entonces el hombre pensó, y al otoño siguiente no puso granadas en las bandejas de plata junto a los muros de su casa, sino que colocó un anuncio en letras grandes: "Tenemos las mejores grabadas de la tierra pero las vendemos a cambio de más monedas de plata que cualquier otra granada". Y todos los hombres y mujeres del lugar fueron corriendo a comprárselas.

Termina Lost, la mejor serie de todos los tiempos (sin spoilers)

Lost ha terminado, después de 6 intensas temporadas pegados a la pantalla, por fin ha llegado el momento de la despedida. Sawyer, Sayid, Hugo, Jack, Kate, Locke, Linus... unos personajes increíbles de los que se podría hacer de cada uno de ellos una serie entera. Soy de las decepcionadas por el final, pero no por ello dejo de pensar que ha sido una gran serie y que ha valido la pena seguirla. Nunca ha habido un fenómeno igual con una serie, que incluso una vez terminada sigue suscitando interminables debates sobre la misma. A quien no haya sucumbido aún a Lost, le recomiendo que se enganche ya, no se arrepentirá.

El nacimiento de Sherlock Holmes: Estudio en escarlata

Así es, el célebre detective Sherlock Holmes nació para el público en 1887 de la mano de Arthur Conan Doyle en la novela Estudio en escarlata, la primera de una serie que haría famoso a Holmes y a su inseparable Doctor Watson. Esta novela tiene muchos ingredientes para atrapar al lector: intriga, crimen, romance, aventuras, deducción, y mucho humor, principalmente de la mano del desconcertado Watson que no entiende muy bien cómo logra Holmes deducir cosas que para otros serían totalmente imposibles de adivinar. Además, se añade el interés de ver cómo se conocieron ambos personajes y comenzaron a colaborar juntos. La novela se presenta en dos partes diferenciadas, una primera, en la que Watson nos relata un extraño crimen, en el que encuentran en una vieja casa abandonada un cadáver sin muestras de agresión pero rodeado de sangre. La segunda parte del relato nos desplaza a EE.UU. y a la secta de los mormones, lugar donde se inició la tragedia que acabó en crimen en Londres. Más adelante, Watson vuelve a retomar el hilo del relato y se despejan todas las dudas que habían ido surgiendo a lo largo del mismo. Por esta novela, Conan Doyle recibió en su momento tan sólo 25 libras en concepto de derechos de autor, algo menos de 30 euros, un precio ridículo si lo comparamos con el éxito que ha cosechado el personaje tanto en la literatura como en el cine. No podemos olvidarnos de las numerosas adaptaciones cinematográficas que ha tenido el personaje, la más reciente de ellas, la llevada a cabo por Guy Ritchie. De todas ellas, y sin menospreciar esas maravillosas películas en blanco y negro que podíamos ver de pequeños las tardes del fin de semana -¿por qué ya no se hacen esos ciclos de cine?-, me quedo con la de -como diría Garci- Dios Billy Wilder, en mi opinión uno de los cineastas más sobresalientes que ha dado jamás el cine. La vida privada de Sherlock Holmes es una joya cinematográfica que nadie debe perderse.

La leyenda de Sleepy Hollow: el jinete sin cabeza de Washington Irving

Muchos somos los que hemos conocido La leyenda de Sleepy Hollow a través de la película de Tim Burton, quien en esta ocasión nos ofreció un film de una calidad algo inferior a lo que nos tiene acostumbrados, y de una fidelidad prácticamente nula al relato original. Sin embargo, el mérito de la historia original la tiene el escritor norteamericano Washington Irving, con el relato corto bajo éste mismo nombre. Irving relata la historia, escrita en 1820, de Ichabod Crane, un profesor de escuela glotón y fanfarrón que vive en un asentamiento holandés en EE.UU. donde circulan numerosas leyendas y relatos de fantasmas. El profesor se enamora de la joven Katrina y de su inmensa fortuna, ya que es hija de uno de los campesinos más ricos de la región, pero tiene que luchar contra un rival más fuerte que él, el joven Brom Bones, quien parece tener ventaja. Una noche, al volver a su casa después de una fiesta, Ichabod Crane es perseguido por el jinete sin cabeza, el fantasma de un soldado alemán que perdió la cabeza de un cañonazo durante la guerra de la independencia americana. El relato, aunque breve, es muy entretenido y lleno de tensión y momentos terroríficos, aunque también rezuma de ironía y momentos realmente hilarantes. Washington Irving maneja tan bien la descripción de paisajes y ambientes, que consigue meternos de lleno en la persecución del jinete sin cabeza, tanto que en ocasiones nos parece sentir el aliento de su caballo detrás de nosotros.

Mujeres olvidadas por la historia: las poetisas griegas

Es innegable que las mujeres han sido ninguneadas a lo largo de la historia en cualquier campo en el que hayan sobresalido mínimamente. Esto se hace aún más patente cuanto más nos alejamos en el tiempo. Sin embargo, cada vez más estudios sacan a la luz a multitud de mujeres muy destacadas, y demuestran la falsedad de toda esa educación que hemos recibido siempre en la que las únicas figuras dignas de estudio eran masculinas. La historia ha dado grandes mujeres, más grandes aún por las dificultades que encontraron en su tiempo e incluso después para que su obra se diera a conocer. Una obra interesante, que se dedica a sacar a la luz a algunas de esas mujeres es Poetisas griegas, un libro muy didáctico, en el que no sólo podemos disfrutar de los fragmentarios poemas que han llegado hasta nuestros días de estas poetisas prácticamente desconocidas, sino que además, nos ofrecen un pequeño contexto histórico de la época que les tocó vivir y una breve reseña de cada una de ellas.
Pese a lo que pueda parecer, algunas de estas poetisas fueron muy alabadas en su época, como es el caso de la más famosa de ellas, Safo, cuya imagen se reprodujo en monedas y ánforas como gloria literaria nacional. Fue el tiempo y el puritanismo posterior el que la relegaría de su papel como madre de la poesía y décima musa -como se la conoce tradicionalmente-, despreciándola y calumniándola, tachándola de mujer impúdica y fijándose sólo en su posible lesbianismo, algo que no importa mucho, pero que tampoco ha podido ser demostrado. Safo creó un grupo de mujeres consagradas a la poesía y a la música, y aún hoy en día, es referencia indispensable de muchas escritoras y poetisas. Dejo a continuación un fragmento de su bello poema La naturaleza:

Ven a mí, aquí, desde Creta... a este templo
sagrado donde un bosque encantador crece
de manzanos y humean los altares
por el incienso;
aquí susurra el agua fría entre ramas
de manzanos, todo el lugar recibe sombra
de los rosales, y de las hojas trémulas
fluye el sueño

Otra gran poetisa de su época fue Corina, de quien se cuenta que llegó a vencer a Píndaro, gran poeta de la Grecia clásica, en una justa poética, aunque no ha podido ser demostrado:

La Aurora, dejadas las corrientes de Océano,
llevóse del cielo la sacra luz de luna,
y las Horas inmortales de Zeus
llegan entre las flores de la primavera.
Se regocijó por el esfuerzo de sus pies
el coro en la ciudad de siete puertas.

Un triste ejemplo del olvido en el que han caído muchas de estas mujeres, es el de Telesila, de la que se cuenta que defendió la ciudad de Argos donde vivía con la ayuda de mujeres, viejos y esclavos del ataque de los lacedonios. Lo único que se han conservado de sus poemas son palabras sueltas, y pese a que debió alcanzar cierta notoriedad en su época, éste es el fragmento más largo que se conserva de su obra:

Y Ártemis, muchachas, al huir de Alfeo...

Un caso curioso es el de los poemas conservados en uno de los Colosos de Tebas. Un terremoto dañó la parte superior de la enorme estatua, y a partir de entonces, por efecto del rocío y de las diferencias de temperatura que dilataban y contraían la piedra, el coloso emitía unos sonidos que fueron interpretados como divinos. Así, se convirtió en lugar de peregrinaje religioso, donde los visitantes tenían la costumbre de dejar su nombre, palabras o composiciones poéticas. Es el caso de Cecilia Trebula, Julia Balbila y Damo, de las que sólo se conocen los poemas que ellas mismas tallaron en la piedra. El fragmento es de Julia Balbila, quien se cree que fue poetisa de corte del emperador Hadriano y de su esposa, la emperatriz Sabina:

Ayer Memnón acogió en silencio a su marido,
a fin de que volviera aquí la hermosa Sabina.
"Y es que te encanta la grácil belleza de nuestra reina.
Mas cuando llegue, lanza un grito divino,
no sea que el rey se irrite contigo, porque, osado, en demasía
retuviste a su augusta esposa legítima".
Y Memnón, temeroso del poder del gran Hadriano
gritó súbitamente, y ella de oírlo se alegró.

Erina dejó un bellísimo poema muy fragmentado en el que llora la muerte de una amiga, recién casada y la pérdida de la infancia:

Al pasar por esta tumba
muy llorada, dí al dios soterraño, Hades;
"¿¡Eres celoso, Hades!" Y al ver este hermoso túmulo
te anunciará la muy cruel suerte de Bauco,
cómo a la muchacha, con las antorchas con que se
habían cantado himnos nupciales
prendió el suegro una pira para quemarla.

Praxila consiguió salir del estrecho mundo al que confinaban a las mujeres, y compuso `canciones para acompañar al vino', que se recitaban después de los banquetes, en un ambiente exclusivamente masculino. También han llegado hasta nuestros días poemas de Cleobulina, Beo, Nóside, Teosebia, Mero, Ánite, Hédila, Filina de Tesalia o Melino.