¿Quiere ser millonario? de Vikas Swarup, el libro que inspiró a Danny Boyle

Me gustó mucho la película Slumdog Millionaire de Danny Boyle, así que llevaba tiempo con ganas de leer la novela en la que se basa el guión: ¿Quiere ser millonario? (Q & A en el título original) de Vikas Swarup. Al principio tuve ciertas reticencias, pues una vez vista la película, y además tan recientemente, me daba un poco de pereza leer sobre lo mismo. Pronto me dí cuenta de que mi temor era infundado. Y es que si hay un nuevo mérito que añadirle a Danny Boyle es que su película no sigue punto por punto el libro, sino que ha hecho una interpretación totalmente libre de la novela, cambiando personajes y situaciones. Vamos, que aparte del hecho de que narran la historia de un chico hindú pobre que se presenta al concurso ¿Quiere ser millonario? y que cuenta la historia de su vida para que se comprenda cómo pudo conocer las respuestas, no tienen nada en común. Para empezar, en la novela se hace hincapié en el conflicto entre musulmanes e hindúes, reflejado ya en el nombre del protagonista que no se llama Yamal, sino Rama Mahoma Thomas, en representación de las tres religiones que conviven en la India: hindú, musulmana y católica. Se habla de las guerras entre India y Pakistán, de los abusos sexuales a menores, de curas pederastas, de la prostitución de menores, del hacinamiento y pobreza en las ciudades, de la mendicidad infantil, de las viejas glorias del cine venidas a menos... en definitiva, trata una gran amplitud de temas, que obviamente, en una película no da tiempo a tratar. De este modo, película y novela se vuelven complementarias, pues sus historias no tienen nada que ver la una con la otra. Es una lectura a la vez muy amena e interesante pues trata tal cantidad de temas, que creo, ayuda a hacerse una idea general de lo es a grandes rasgos la India. Si habéis visto la película y os ha gustado ni lo dudéis con el libro.

*Por cierto, os habréis dado cuenta que desde hace un par de post vengo metiendo fotos mías de los libros que leo. Al final me he dado cuenta que tardo menos en fotografiar los libros que en buscar las portadas por Internet, siendo que muchas de ellas ni las encontraba. En este caso, al libro le acompaña un sari que me trajeron de la India, un país al que espero poder ir algún día.

PHOTOESPAÑA 2010: Isabel Muñoz retrata el fervor religioso en 'El amor y el éxtasis'

Aunque aún me faltan muchas exposiciones por ver de las que conforman la presente edición de PHotoEspaña, he de decir que de momento la que más me ha gustado e impactado ha sido 'El amor y el éxtasis' de Isabel Muñoz. Para empezar, el emplazamiento es perfecto, el torreón de la Sala Canal de Isabel II. Nada más entrar en la estructura cilíndrica nos encontramos rodeados de penumbra sólo iluminada por unas fotografías de un gran impacto visual. La fotógrafa ha recorrido Siria, Irán, Irak y Turquia, para mostrarnos unas imágenes perturbadoras en las que la fina línea divisoria entre espiritualidad y fanatismo se desdibujan.


Subimos a la segunda planta, donde encontramos las imágenes más duras, los Derviches, tras entrar en trance, comienzan las mutilaciones para demostrar que, gracias a la comunión con Dios, el dolor ya no existe. Conforme vamos ascendiendo por el torreón, las fotografías se van volviendo más luminosas, los Derviches giran y giran alcanzando altas velocidades y entrando en éxtasis gracias al baile. Cerca de 50 imágenes y 9 audiovisuales nos acercan a éste insólito mundo. Lo mejor de todo llega al final, en la cúpula del torreón podemos asistir a una intervención multimedia, en la que rodeados de una pantalla circular, y semitumbados en unas butacas, podemos ver la progresión de los danzantes a nuestro alrededor.

El retrato de Dorian Gray de Oliver Parker no logra captar la esencia de Wilde

Antes que nada he de decir que leí El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde más o menos cuando tenía 17-18 años y fue una novela que me encantó y que me animó a sumergirme más y más en el universo del autor: La importancia de llamarse Ernesto, El abanico de Lady Windermere, El fantasma de Canterville o De profundis, fueron pasando por mis manos. Ya de pequeña, mi madre me leía sus cuentos, El príncipe feliz siempre ha sido uno de mis cuentos favoritos de todos los tiempos, aunque me producían una extraña sensación, siempre le pedía que me los leyera una y otra vez. Y es que Oscar Wilde no es un autor al uso, se habla mucho de su persona, sus citas, su carácter, pero todo ello, no debe ensombrecer el hecho de que estamos ante uno de los mejores autores de la literatura universal. Wilde muestra en todas sus obras dos caras, una superficial, en la que encontramos una historia fácilmente adaptable a la literatura infantil en el caso de sus cuentos, o al cine, como sucede con sus novelas u obras de teatro; y luego una esencia más profunda, que incluye una crítica mordaz a la sociedad y en especial a sus hipocresías, una habilidad para jugar con el lenguaje y un cinismo, que es prácticamente imposible reproducir en el cine. Y eso es ni más ni menos lo que sucede con la adaptación a la gran pantalla que ha hecho Oliver Parker. La ambientación es perfecta, tanto decorados como vestuario nos trasladan inmediatamente al Londres de la era industrial; los actores están correctos, en especial Colin Firth y el guapísimo Ben Barnes; y los efectos especiales del cuadro muy conseguidos. Pero le falta alma, le falta todo lo que tiene de bueno la novela, todo lo que ella nos induce a reflexionar. De todos modos, fui al cine sin especiales pretensiones, para ver una película entretenida sin más, y eso sí que lo cumple. Si vais a verla hacedlo olvidando la novela, como si se tratara de una película comercial más, y si aún no habéis devorado El retrato de Dorian Gray, no podéis dejar que pase ni un día más sin leer una de las novelas más extraordinarias que nos ha dado la literatura.

Las ovejas de Glennkill de Leoni Swan

La novela negra no es lo mío en absoluto, tampoco lo son los bestsellers. Ambas, pese a que suelen generar furor en el público, en especial últimamente con fenómenos como la novela negra nórdica, suelen aburrirme. Por eso, ha sido una gran sorpresa Las ovejas de Glennkill de la alemana Leoni Swan, una novela atípica que batió records de venta en su país y que ha sido traducida con gran éxito a múltiples idiomas. La historia se desarrolla en un granja irlandesa, un día el pastor es encontrado muerto por sus ovejas con una pala atravesándole el pecho. Éstas, que no son unas ovejas cualquiera, pues su pastor se dedicaba a leerles libros todas las noches, deciden investigar el crimen y vengar así a su pastor. De este modo, se vuelven las tornas, y las ovejas ocupan el lugar del ya clásico detective, con lo que las escenas cómicas son continuas. Es realmente increíble cómo la autora consigue meternos en ese mundo y que los pensamientos y actitudes de las ovejas nos parezcan de lo más normal. Está claro que por mucha educación que les diese su dueño, nunca acaban de entender bien al ser humano, es por ejemplo muy divertido ver cómo hacen un paralelismo entre el cementerio y un huerto gigante en el que plantan a humanos. Se trata de una novela sin pretensiones, para pasar un rato agradable y divertido y desconectar un poco. Eso sí, sus protagonistas ovejas son de esos personajes que no se olvidan fácilmente, y da pena terminar el libro y dejar de leer sobre sus andanzas: mis favoritas sin duda son Mopple the Whale, la glotona pero memoriosa oveja; Miss Maple, la más lista del rebaño y Othelo, un macho con cuatro cuernos y muchos secretos a sus espaldas.

PHOTOESPAÑA 2010: Diecisiete artistas reflexionan sobre el tiempo en el Teatro Fernán Gómez

Erwin Wurm, 'Esculturas de un minuto'

Seguimos con las exposiciones que gracias a PHotoEspaña podemos ver éstos días en Madrid.

Steven Pippin, 'Lavandería-Locomoción'

En ésta ocasión nos trasladamos a la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez donde podemos ver una muestra colectiva bajo el título 'Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones', que tiene al tiempo y la fugacidad como nexo de unión.

Michael Wesely, 'Postdamer Platz, Berlin'

La muestra recoge unas 200 obras entre fotografías, vídeo instalaciones y películas de 17 artistas nacionales e internacionales: Aballí, Blaufuks, Bonillas, Claerbout, Dean, Floyer, Koester, Lempert, Palacín, Pippin, Pfeiffer, Snow, Strand, Sugimoto, Wall, Wesely y Wurm.

Ignasi Aballí, 'Secuencia temporal'.

La fugacidad del instante fotografiado, y la inconsistencia de aquello que el ojo ve son los temas fundamentales en torno a los que se mueven los fotógrafos y sus obras.

Hiroshi Sugimoto, 'Autocine Tri City, San Bernardino'