Two lovers, una historia de amor diferente

Aún no tengo muy claro si Two Lovers de James Gray me ha gustado o no, por una parte, y especialmente por su final, me ha convencido, pero por otra... La película narra la historia de Leonard (un Joaquin Phoenix entrado en kilos y no muy atractivo, y ahora vereis por qué lo digo) un chico tímido e introvertido con problemas mentales que vive con sus padres tras haber intentado suicidarse al dejarle la chica con la que iba a casarse. Leonard se enfrenta al dilema de elegir entre Sandra, la mujer perfecta y cariñosa que le apoya en todo momento y a la que quiere, interpretada por Vinessa Shaw; y su vecina Michelle (Gwyneth Paltrow), quien mantiene una relación tormentosa con un hombre casado, y a la que ama apasionadamente a pesar de que ella le vea sólo como un amigo. La película está bastante bien llevada, y es cierto que se sale un poco de las tópicas películas románticas a las que estamos acostumbrados. Sin embargo, personalmente no conseguí conectar en absoluto con los personajes. El hecho de que el personaje de Phoenix tenga problemas mentales no aporta nada a la trama, un dilema amoroso lo puede tener cualquiera, y me resulta muy artificial que durante toda la película se haga como si no le pasara nada. Es excesivamente forzado que las dos protagonistas, ambas muy guapas, caigan rendidas a los pies de un tipo con problemas mentales, tendencias suicidas, un poco gordo y avejentado, y que sigue viviendo con sus padres. Además el personaje es bastante soso, y nada cariñoso, así que no, no se han enamorado tampoco de su personalidad. Ya desde el principio Sandra va desesperadamente detrás de él, algo que me parece poco creíble. Y ahí es donde empieza a fallar la película, cómo vas a conectar con los personajes o emocionarte con la historia de amor, si no puedes creerte que alguien pueda enamorarse locamente de Leonard. Además, la película tarda muchísimo en arrancar, es lenta a propósito, como si de éste modo el director pensara que está haciendo una película muy intelectual. Las continuas referencias a la Ventana indiscreta son demasiado obvias, aunque es cierto que son las partes más bonitas, en las que Michelle y Leonard se comunican a través de las ventanas de sus pisos, que se encuentran uno en frente del otro. Pero ya lo que me ha dejado de piedra ha sido leer que la historia está lejanamente inspirada en Noches Blancas de Dostoievski, he leído ese relato del genial autor ruso y os aseguro no tiene nada que ver. Creo que el problema ha sido que el director se ha dejado llevar por su afán de hacer una película romántica diferente, y así ha forzado todo demasiado. Si hubiese dejado que la película fluyera con más naturalidad, ésta hubiera ganado bastante.

El señor Pip de Lloyd Jones

"No se puede fingir que se lee un libro, tú lo sabes, Matilda. Los ojos te delatan. También la respiración. Una persona cautivada por un libro sencillamente se olvida de respirar. Aunque arda su casa, un lector absorto en un libro no levanta la vista hasta que el papel pintado de las paredes esté en llamas."

¿Alguien se siente identificado? Éstas son las palabras que el señor Watts le dice a la pequeña Matilda, acerca de su libro favorito, Grandes Esperanzas de Charles Dickens, en la novela El señor Pip de Lloyd Jones. Sé que recomiendo muchos libros, y que siempre, me hayan gustado más o menos, saco algo positivo de ellos y os animo a que los leáis. Pero este caso es diferente. El señor Pip 'tenéis que leerlo'. Hacía mucho, muchísimo tiempo que no leía un libro no clásico que me hubiera dejado el buen sabor de boca de este. Me lo recomendó mi profesor de inglés para que lo leyese en ese idioma, algo, que como veis en la foto del libro no he hecho, pero la recomendación ha sido más que acertada. Lloyd Jones es un autor nacido en Nueva Zelanda que ha obtenido entre otros premios con este libro el Montana Medal for Fiction, el Reader´s Choise Award en Nueva Zelanda y el Premio al Mejor Libro de la Commonwealth en 2007. Méritos no le faltan. Además de estar excelentemente escrito, su historia es a la vez muy interesante y cautivadora. La novela nos sitúa en 1991 en la pequeña isla de Bougamville, asolada por una terrible guerra civil.
La protagonista es Matilda, una niña negra de 14 años que vive con su madre siempre malhumorada por la ausencia del padre que tuvo que emigrar en busca de trabajo. El único blanco que queda en la isla es el señor Watts, al que llaman ojos saltones, y que se pasea con una nariz de payaso llevando a su mujer, nativa de la isla, en un carrito. Un día decide reabrir la escuela y combinar la lectura de Grandes Esperanzas con los consejos sabios populares de las gentes del pueblo. Así comienza a tejerse una relación muy especial entre el maestro y los niños de la mano de Pip, el niño huérfano protagonista de la novela de Dickens, que termina imponiéndose a la realidad de barbarie y guerra que rodea a los niños. Además de destilar amor por la lectura por los cuatro costados, algo con lo que todo lector empedernido se sentirá identificado, el autor presenta de manera sencilla los terribles acontecimientos sucedidos en un pequeño punto de las Islas Salomón a principios de los 90. Un conflicto más de los que en occidente nos olvidamos viendo en las noticias hablar de que en verano hace mucho calor y en invierno mucho frío. Y es que es desgarrador el momento en el que los habitantes de la isla se consuelan pensando que ya llegará el hombre blanco a ayudarles, y cómo sus esperanzas se van enfriando al ver que el conflicto en el que se ven envueltos no interesa a nadie porque no hay intereses económicos ni políticos de por medio. Los personajes son magníficos y cuesta creer que no sean reales, la voz de Matilda es tan cercana como si realmente fuese ella quien escribe el relato y no un neozelandés blanco de 55 años.

PHOTOESPAÑA 2010: Adriana Lestido muestra las otras caras de las relaciones humanas con Amores difíciles

Adriana Lestido nos muestra en Amores difíciles unas relaciones humanas que giran siempre en torno a la figura de la mujer, en ocasiones duras y despojadas de cualquier tipo de embellecimiento, pero que no por ello dejan de ser amores, y en otras el vínculo invisible del amor más incondicional, el de madres e hijas. La fotógrafa argentina ha trabajado como reportera gráfica para el diario La Voz, la agencia DyN y el diario Página 12, una influencia que se nota en sus imágenes cercanas al documental, en su mayoría en blanco y negro.

La muestra, que puede verse en la Casa de América hasta el 29 de agosto, es una retrospectiva de su obra, que comprende casi 30 años de su trayectoria, de 1979 a 2007. Recoge 159 fotos pertenecientes a seis series. Con Hospital infanto-juvenil nos muestra el mundo despojado de infancia de los niños en un entorno hospitalario, muchos de ellos sin padres o con familias desestructuradas que les han llevado a crecer más rápido de lo necesario.

Sus Madres adolescentes reflejan la soledad y el miedo, pero también la unión entre ellas, y entre ellas y sus hijos, en una casa de acogida.

En comparación a las adolescentes, las Mujeres presas nos parecen aún más aisladas y solitarias, en un entorno en el que muchas tienen que compaginar su papel de presas con el de madres.

Madres e hijas, quizá las imágenes más tiernas y bellas de la exposición, fruto del seguimiento durante varios años del día a día en la vida de cuatro parejas de madres y sus respectivas hijas. A través de las fotografías Adriana Lestido consigue captar ese hilo invisible pero palpable que existe entre ellas.

El amor y Villa Gesell son sus últimas series, en ellas aparta la mirada de lo social y se vuelve más introspectiva y personal, sin dejar eso sí, nunca de lado su tema central: la dificultad de amar.

El viento en los sauces de Kenneth Grahame, el libro que inspiró The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd

*** La lagartija que se asoma curiosa al libro es un marcapáginas muy original y divertido que me regaló hace años mi madre.

El viento en los sauces de Kenneth Grahame es uno de esos libros de los que no puedes olvidarte jamás una vez leídos, más aún si has tenido algún tipo de contacto con él cuando eras niño, tanto a través de su lectura como de la maravillosa adaptación en dibujos animados. Escrito en 1908, es uno de los clásicos infantiles más recordados por los niños británicos, junto a Peter Pan de J. M. Barrie, Winnie the Pooh de A. A. Milne, o los famosos animalitos de Beatrix Potter, miembros todos ellos de la época dorada de la literatura infantil inglesa.



La historia surgió como un intento de Grahame por hacer dormir a su hijo por las noches, lo que empezó como una serie de cuentecillos nocturnos, terminó en una extensa novela de unas 300 páginas. Lo bueno que tiene El viento en los sauces, al igual que el resto de autores que he nombrado, es que puede leerse con igual pasión tanto por niños como por adultos. Con los valores que contiene, amor a la naturaleza y al calor del hogar, amistad o lealtad; y con su lenguaje poético y evocador, consigue el autor trasladarnos a la ribera de un río, donde diversos animales conviven en armonía, disfrutando de los sencillos placeres de la vida: la buena comida, la compañía de los amigos y un entorno natural que respetar. También se dan ciertos valores, sin caer en ningún momento en la moralina, especialmente a través del personaje del Sapo, el más divertido de todos ellos. El Sapo es un vanidoso y rico propietario que está haciendo siempre locuras, por lo que acaba teniendo más de un problema. Sus amigos, el ratón de agua, el topo y el tejón tendrán que acudir a su rescate en más de una ocasión. Es un libro que a cualquier niño le encantará, pero que a cualquier adulto que quiera perderse en un mundo se ensueño, le hará disfrutar también.



Y para terminar, una curiosidad, Pink Floyd tituló su primer disco The Piper at the Gates of Dawn en homenaje a uno de los capítulos de este libro (El flautista a las puertas del alba), en el que los protagonistas se encuentran ni más ni menos que al dios Pan. Syd Barret, el entonces líder del grupo era un gran admirador de éste libro, y el responsable de trasladar este mundo de ensueño a sus canciones . Os dejo un vídeo de éste disco de Pink Floyd, uno de mis grupos favoritos, la canción Astronomy Domine. Aunque me encanta la evolución posterior del grupo, soy una incondicional de Barret, que tuvo que dejar Pink Floyd al empeorar su enfermedad mental y que falleció tristemente en 2007 a los 60 años.

Soy un gato de Natsume Soseki

Os preguntaréis qué ha pasado con Soy un gato de Natsume Soseki, cómo es posible que lleve tanto tiempo con él si habitualmente devoro los libros. Pues sí, lo reconozco, con éste me he atascado. El problema ha sido personal, porque la novela es absolutamente genial. Lo que ha sucedido es que pensaba que sería otro Botchan, con el que lo pasé muy bien y me reí a carcajadas. Sin embargo, Soy un gato, es muy diferente. Sí, tiene el humor sarcástico de Soseki, las situaciones absurdas y los personajes excéntricos, pero también es una excusa para que Soseki nos de su visión del mundo. El protagonista de la novela es un gato sin nombre que juega a ser filósofo y al que recoge la familia de un maestro. El gato es tan engreído y a la vez tan torpe que no podemos dejar de reír con sus ocurrencias. Además, se dedica a observar y criticar a los humanos que le rodean, a los que considera seres inferiores: su dueño, el profesor Kushami y su familia, pertenecientes a la clase media tokiota; el amigo del profesor, Meitei, un charlatán que está continuamente inventando historias y chismes sobre los demás; o el estudiante Kangetsu, enredado en una compleja historia de amor. Pero también están el resto de los gatos: Mikeko, la delicada y aristocrática gatita de la que está enamorado o Kuro, el gato macarra del carretero. Todos estos personajes y situaciones no son más que una mera excusa para que Soseki satirice a la burguesía japonesa, a los occidentales, los conflictos entre China y Japón... Natsume Soseki publicó Soy un gato en 1905, un año antes de la aparición de Botchan. En ese sentido, creo que se nota que el autor aún no ha perfilado el estilo incisivo que le hizo tan popular con Botchan, y que terminaría culminando en su obra maestra Kokoro.