Soul Kitchen de Fatih Akin, una adictiva comedia alemana

Creo que ya me he explayado en más de una ocasión diciendo lo muchísimo que me gusta el cine alemán de los últimos años, desde Goodbye Lenin, pasando por El experimento, La vida de los otros, El hundimiento o La ola. Sin olvidarnos de aquellos increíble directores expresionistas (Murnau, el austriaco Fritz Lang o Wiene), quienes consiguen que sus películas de casi cien años de antigüedad sean más modernas que las del más moderno del momento. Sin llegar a tanto, podemos ver estos días en los cines una nueva muestra de cine alemán sencillo pero directo. Una comedia hilarante y emotiva, que nos hace salir del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Se trata de Soul Kitchen dirigida por Fatih Akin, hijo de padres turcos emigrados a Alemania, y autor de films como Contra la pared, con la que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín y el Premio al Mejor Director del Cine Alemán. En Soul Kitchen el verdadero protagonista es el local que da nombre a la película, en él se come, se bebe, se baila y se ama. Su propietario es Zinos, un personaje torpe pero entrañable al que le acaba de dejar su novia, tiene una hernia discal y no sabe cómo hacer para que su negocio salga a flote. Alrededor de él se mueven una serie de personajes tan divertidos y que se hacen querer tanto como él, su hermano Illias que acaba de salir de la cárcel y no puede evitar su adicción al juego, la camarera Lucia, solitaria y un poco nómada; el cocinero Shayn, quien tiene la mala costumbre de lanzar cuchillos; y mi favorito, el aplastahuesos, un médico de la espalda poco convencional. La película es muy divertida, tiene una banda sonora increíble de funky con la que dan ganas de levantarse de la butaca del cine y ponerse a bailar, y lo mejor de todo, consigue que salgas del cine de muy buen humor, pensando que la vida es bella y que no hay ningún problema, por grande que sea, que no pueda solucionarse.

El festival Bollymadrid inunda las calles de Lavapiés de la magia y el colorido de la India

Si el fin de semana pasado viajábamos a África, Argentina y Japón sin salir de Madrid, éste fin de semana nos vamos a la India. Un año más llega Bollymadrid a las calles de Lavapiés, el que para mi gusto es sin duda el festival más divertido e intercultural de la capital, y que cumple su tercer año de vida. Hasta éste domingo puede disfrutarse de numerosas actividades desde las 11 de la mañana hasta la noche en las plazas de Lavapiés, Agustín Lara y La Corrala. Éste festival es una manera inmejorable de acercarse al mundo de Bollywood, la industria cinematográfica hindú, la más productiva del mundo, a través de las proyecciones al aire libre y en pantalla grande todas las noches a partir de las 22 horas, de películas que combinan música, acción, romance y mucho baile. Tampoco podemos perdernos el Mercado de la India donde pueden adquirirse saris, pulseras, tobilleras, y una infinidad de artículos. Así como los stands gastronómicos donde al precio de un euro podemos degustar auténticas maravillas culinarias como el arroz al curry o las samosas, acompañadas por una cerveza hindú bien fría. Además, hay actuaciones musicales y de baile, desfiles de moda y talleres. El programa entero podéis encontrarlo en www.bollymadrid.com. Es impresionante la implicación de la comunidad pakistaní e hindú de Madrid en este festival, y un auténtico lujo poder mezclarnos entre ellos y conocer su cultura y costumbres de primera mano. Para quien no haya podido ir aún a la India, como por desgracia es mi caso -aunque iré pues es un país y cultura que me fascinan-, es un inmejorable comienzo. A continuación os dejo una de las canciones de La boda del Monzón, una de mis películas favoritas, con una de las bandas sonoras más bonitas que podáis imaginar.

Skeleton Creek revoluciona la literatura juvenil: novela, vídeos e Internet en uno

Skeleton Creek, el primer volumen de lo que será una trilogía escrita por el estadounidense Patrick Carman, revoluciona el mundo de la literatura juvenil con un concepto nuevo de lectura, uniendo novela, vídeos e Internet en uno solo. La novela, a medio camino entre el terror y el misterio, narra las aventuras de Ryan y Sarah, dos amigos adolescentes que tratan de descubrir el por qué del extraño nombre de su pueblo, Skeleton Creek (el arroyo del esqueleto), y los misterios que éste encierra. Fantasmas, organizaciones secretas y viejas venganzas son sólo algunos de los misterios que desvelan juntos. En una de estas aventuras, Ryan sufre un 'accidente' y tiene que quedarse encerrado en su habitación con la pierna escayolada. Sus padres le prohiben ponerse en contacto con Sarah, por lo que ésta idea un ingenioso plan para comunicarse. Sarah irá enviándole a Ryan una serie de vídeos sobre sus investigaciones, para verlos sólo tiene que acceder a su página web e introducir una contraseña. Y aquí es donde entra de lleno el lector, pues en el libro se nos facilita la página web así como las contraseñas, con continuas referencias a Edgar Allan Poe, Bram Stoker o Louis Stevenson. El lector se mete así en la piel de los protagonistas, interactúa con ellos, lee y ve los vídeos, y a la vez va descubriendo los misterios junto a ellos. Desde luego una excelente manera de introducir a los más jóvenes en la literatura, y un divertido entretenimiento para los más mayores. Además, la edición está muy cuidada, el libro no sólo parece un diario por fuera, sino que por dentro tanto la escritura como los dibujos que lo acompañan se asemejan a la escritura manual, como si realmente tuviésemos en nuestras manos el diario de Ryan. A continuación os dejo la página web www.sarahfincher.es y la primera de las contraseñas: casadeusher para que podáis ver el primero de los vídeos.

Negrita hace vibrar al público de la sala Heineken en un concierto lleno de ritmo

Ya os hablé del grupo de rock italiano Negrita cuando regresé de mi viaje a Roma el verano pasado, quedé totalmente fascinada por un grupo que tiene ya ocho discos en el mercado, llena estadios en Italia, suena allí a todas horas en televisión y radio, y de los que aquí no sabemos nada. Compramos su último disco, Helldorado, y no he parado de escucharlo desde entonces: rock potente, melodías bailables y muchísima fusión, un disco realmente redondo. Por ello podéis imaginar mi emoción cuando supe que venían de gira a España: el jueves 3 de junio en la sala Wah-Wah de Valencia, el viernes 4 de junio en la Bikini en Barcelona, el sábado 5 de junio en Azkena en Bilbao y ayer mismo en la sala Heineken de Madrid. Negrita tienen que luchar contra muchos estereotipos y prejuicios, no toda la música en italiano son baladas, aunque es cierto que es prácticamente lo único que nos llega aquí, según piensan ellos, por un problema de idioma; también el hecho de que sean absolutamente contestatarios con el régimen semidictatorial de Silvio Berlusconi, no les ayuda mucho a la hora de ser promocionados, y a pesar de ello venden miles de discos y atraen a un público heterogéneo. Desde luego, si tenéis oportunidad, os recomiendo que vayáis a verles a cualquiera de los conciertos de su gira. Es cierto que ayer la sala Heineken no estaba llena, pero para no tener ni un solo disco editado en España se puede decir que congregaron a un buen número de seguidores, y además de lo más entregados y entusiastas. Todo el público coreaba las canciones del grupo, saltaba y bailaba y disfrutaba con la energía que desprende esta banda y el enorme carisma y simpatía de su cantante, que no paró de animar, hacer bromas (el 'amigo' Berlusconi fue también protagonista de algunas de ellas) e incluso hablar en español, a pesar de que, no nos engañemos, la gran mayoría del público eran italianos, los españoles éramos unos pocos en comparación, desperdigados por la sala, pero eso sí, entregados al cien por cien con el concierto. La actuación fue impecable, el sonido de Negrita en directo es absolutamente genial, se notan los años de experiencia y las interminables giras a sus espaldas, no son unos principiantes y eso se nota. Además, no escatimaron nada, se entregaron totalmente y dieron casi dos horas de concierto, incluso salieron a tocar dos bises y no se hicieron nada de rogar para ello, algo que por desgracia se está volviendo demasiado habitual en los grupos jóvenes. La interacción con el público fue continua, y la apoteosis con su tema estrella de este disco Gioia Infinita, total. Salí de allí contenta, muy contenta, consciente de no sólo haber asistido a un muy buen concierto de la mano de unos artistas de mucha calidad, sino además de haber disfrutado como en pocos conciertos. El propio cantante, Paolo Bruni -Pau- comentaba en una entrevista concedida a la web de Heineken antes de su actuación respecto al final de sus conciertos: "Lo que más me gusta es que cuando la gente sale camino de su casa, van con una sonrisa en la cara. Y eso, para mi, es lo más grande del rock and roll". Desde luego Pau, en mi caso ha sido así.

Desgracia de J.M. Coetzee: un retrato de la Sudáfrica postapartheid

Hay ocasiones en las que una novela te engancha tanto, logra meterse de tal manera dentro de ti, que al terminarla sientes una sensación de vacío, como de pérdida. Eso mismo me ha sucedido con Desgracia de J.M. Coetzee, una novela no muy extensa, que atrapa desde la primera página hasta su triste final. Coetzee es uno de los escritores sudafricanos más aclamados de los últimos años. Entre otros, ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2003, el CNA (primer premio literario de las letras sudafricanas), el premio Booker o el Prix Étranger Femina. Unos premios más que merecidos, ya que Coetzee no es sólo un excelente contador de historias, con tramas interesantes y personajes bien trazados, sino que su forma de escribir es a la vez sencilla y sublime. Desgracia narra la historia de un profesor universitario de Ciudad del Cabo de 52 años que tiene una aventura con una alumna. Al descubrirse, y negarse el profesor a seguir los dictados de la sociedad bienpensante, tiene que renunciar a su trabajo. Esta situación le lleva a instalarse con su hija Lucy, que vive en una granja en medio de la nada. Allí, serán víctimas de un ataque de violencia fuera de toda razón que les cambiará profundamente. La historia que nos plantea Coetzee tiene dos planos, el principal en el que se desarrolla la acción, y un secundario en el que los pensamientos del profesor mezclados con sus vivencias, nos llevan a reflexionar sobre diversos temas. Coetze nos muestra la persistente opresión de los negros sudafricanos a manos de los blancos tras el apartheid, y su deseo de liberación, así como la misma opresión de las mujeres a manos de los hombres. Steve Jacobs ha llevado al cine esta historia, de la mano de John Malkovich. Una historia muy dura, pero realista, una novela que sin duda todo el mundo debería leer.