viernes, 29 de enero de 2010

¡Ha muerto Salinger! ..y ahora que hacemos?

Ha muerto J.D. Salinger. Para algunos puede significar muy poco, para otros mucho. Para mí, cuyo libro de cabecera desde los 14 años es "El guardián entre el centeno", seguido de "Franny y Zooey", "Levantad, carpinteros la viga del tejado" y "Nueve cuentos", es una tragedia. Que haya muerto el creador del mundo en el que me refugio cada vez que necesito consuelo me deja un poco huérfana. Cierto es que el autor, muerto el pasado 27 de este mes a los 91 años, no había vuelto a escribir nada después de tan magníficas obras, pero nunca perdí la esperanza de que volviera a hacerlo. Para mí Salinger, además del autor de mi libro preferido muy por encima de cualquier otro -a pesar de que sé que no es ni mucho menos el mejor de la literatura universal-, es el autor del siglo XX que mejor ha sabido conectar con la gente joven de cualquier edad y de cualquier tiempo. Mucha gente me ha dicho que era una exagerada -he leído El guardián una media de tres o cuatro veces por año, además de tres veces en total en inglés-, que es un libro sobrevalorado, o que simplemente no les había llegado. Parte del éxito de este libro creo que procede de los sentimientos que crea, por eso considero que es fundamental leerlo de adolescente, cuando Holden -mi queridísimo Holden- nos es más cercano. Sólo espero que ahora que el maestro Salinger ha muerto, no empiecen a aparecer aprovechados -como aquel que quiso escribir una secuela del Guardián y el propio Salinger se lo impidió. No puedo ser objetiva con este tema, Salinger siempre será el padre de Holden, yo siempre me sentiré el alma gemela de Holden, pero al menos me quedan las páginas de El guardián entre el centeno para refugiarme en ellas cada vez que el mundo se vuelve contra mí y se convierte en un lugar hostil.

jueves, 28 de enero de 2010

Up in the air reúne todas las virtudes que ha de tener una buena película


Si hay una película que debería dar que hablar este año, esa es Up in the air de Jason Reitman (Juno), protagonizada por un cada vez más curtido George Clooney, que se mete en la piel de un hombre encargado de despedir a los trabajadores en lugar de sus cobardes jefes. De este modo, Clooney viaja continuamente en avión por toda norteamérica, su filosofía de vida es que no hay que llevar nada en la mochila, las casas, coches y pertenencias son una carga innecesaria si se quiere triunfar profesionalmente, pero también lo son los amigos, la familia, la pareja o los hijos. Así, el personaje de Clooney pasa su vida en aeropuertos, aviones y hoteles, su casa es un apartamento frío que apenas pisa, ha roto totalmente la relación con su familia, y sus relaciones afectivas son siempre esporádicas. La película hace así un retrato de varias terribles realidades de nuestros días: la crisis y la alta tasa de paro, la inhumanidad de las empresas a la hora de deshacerse de personas que han dado su vida por su trabajo, el capitalismo más descarnado y la figura del hombre moderno, soltero y sin vínculos afectivos, cuyo único anclaje con la realidad es su trabajo. Hay que destacar también los trabajos de una guapísima Vera Farmiga (galardonada con el premio a mejor actriz secundaria en los BAFTA, los Globos de Oro y por la Asociación de Actores por esta película), otra mujer solitaria que viaja continuamente por trabajo y que inicia una relación atípica con el personaje de Clooney, y la revelación de Anna Kendrick (que en saga Crepúsculo se limita a poner caras raras), y que sorprende con el papel de discípula de Clooney. El film lo tiene todo: crítica a varias lacras de la sociedad actual, humor, romance... pero que nadie espere una comedia romántica al uso, lo mejor de esta película es su final nada convencional.

miércoles, 27 de enero de 2010

Cuando Sorolla y Velázquez conversaron: Diálogos en el Museo de Sorolla

El Museo de Sorolla en Madrid merece una visita por si mismo, sin embargo, estos días y hasta el 24 de enero tenemos una razón más: la exposición temporal "Diálogos: Sorolla y Velázquez". En ella podemos conocer una faceta no muy conocida del pintor, su gran admiración por Velázquez, a quien el valenciano copió con 19 años con gran maestría y mostrando atisbos de lo que sería luego su peculiar y muy personal forma de pintar: pinceladas rápidas y sueltas, pero a la vez armoniosas, y una gran comprensión de la luz y las sombras. Alrededor de la figura central de "Menipo" de Velázquez que Sorolla contempló en el Museo del Prado, asistimos al descubrimiento de un pintor en otro pintor en tres ejes: realismo, retratos y paisaje. Sorolla no madurará plenamente ni comprenderá totalmente al maestro hasta años después, cuando conozca en París a otros creadores como Anders Zorn del que dice que "él había resumido lo que nosotros, teniendo en casa a Velázquez y contemplándolo todos los días, no vemos ni entendemos por sobra de prejuicios". Sorolla empieza entonces a ser Sorolla con obras tan maravillosas como las que también podemos observar en el Museo como "La bata rosa", "Bajo el toldo" o "Paseo a orillas del mar".

viernes, 22 de enero de 2010

Up, una peli increíble, no sólo para niños


No he dejado de oír maravillas de Up desde su estreno, incluso de gente no muy aficionada al cine de animación. La verdad es que pensaba que sería un exageración, pero no, Up es una auténtica maravilla. Una película preciosa con una historia que engancha desde el primer momento. El arranque es realmente increíble, para nada propio de una historia infantil, emociona hasta las lágrimas la historia de un niño y una niña que quieren ser exploradores y que acaban casándose y pasando toda la vida juntos. Sin embargo, su sueño de viajar a Suramérica para explorar nuevas tierras no llega a hacerse realidad... El niño, ya anciano, decide un día que ese sueño ha de cumplirse, y hace volar su casa con miles de globos. Sin embargo, lleva a un polizón muy molesto, un niño de ocho años que también quiere ser explorador. Hasta aquí la peli es increíble, sin embargo, y a pesar de que sigue estando muy bien, llegados a este punto empieza a desinflarse un poco. El film entra ya de lleno en los cánones del cine infantil, y se llena de bromas fáciles y aventuras increíbles, cobra ritmo pero pierde en emociones y en una historia bien construida como al principio de la misma. Pero claro, no podemos decir que esto sea un defecto, al fin y al cabo se trata de una peli para niños.

miércoles, 20 de enero de 2010

Cuentos del río Pescara de Gabriele D'Annunzio

A Gabriele D'Annunzio, el genial escritor italiano, he llegado en realidad a través del también genial Luchino Visconti y su adaptación de El inocente, una película increíble, cargada de grandes personajes y de una historia claustrofóbica y apasionante. Ahí queda esa recomendación. Sin embargo, aún no he podido encontrar este libro, y eso que lo he buscado por todas partes, sin embargo, en medio de esa búsqueda infructuosa, me he topado con Cuentos del río Pescara, una selección de cuentos del autor, que incluye los mimos ingredientes que me fascinaron en El inocente: la crueldad, la inmoralidad y la bajeza de unos personajes, que sin embargo, son cotidianos. No se trata de grandes tragedias, sino de pequeñas criminalidades que llevan a cada uno de los personajes a un final cada cual más trágico. Nacionalista acérrimo, decadentista, excesivo y precursor del fascismo italiano, la vida de D'Annunzio no puede separarse de su producción literaria. Sin embargo, esa misma asociación con el fascismo ha hecho que su obra no sea lo suficientemente difundida ni apreciada. Una vez más hay que quitarse prejuicios y darse cuenta de que una cosa es el ideario de una persona, y otra su calidad como literato. Y D'Annunzio merece ser leído. Sus personajes son gentes del pueblo, en concreto del pueblo de Pescara, donde el nació, en la tristemente conocida zona de los Abruzzos por el no tan lejano terremoto. Para D'Annunzio, la brutalidad es inherente en el ser humano, y aún más en aquellos que no han recibido una educación y son de baja extracción social. El fanatismo y las manifestaciones religiosas también son un ingrediente de ese coctel que lleva a sus protagonistas a un desenlace fatal, aunque siempre anodino, ya que el autor tiñe esas tragedias con elementos ridículos que la hacen aún más trágica, pues han sido muertes o finales sin sentido.

martes, 19 de enero de 2010

¿Qué tiene Los Tudor?

Pues para empezar a un pedazo de actor como Jonathan Rhys Meyers que se mete en la piel de malos malísimos como si nada -quién no se acuerda de su papelazo en Match Point-, va por ahí seduciendo a mujeres sin despeinarse, y aún le da tiempo para contarnos por qué Enrique VIII llegó a ser lo que fue. Para continuar podemos hablar de unos decorados y vestuarios dignos de las siempre perfeccionistas producciones británicas; unos magníficos actores que acompañan a Meyers (Sam Neil, el conspirador Wolsey; Jeremy Northam, el humanista Tomás Moro; Natalie Dormer, la ambiciosa Ana Bolena...) y como colofón, una habilidad fuera de lo común para contar hechos históricos -que suelen ser bastante tostones- de una manera amena y a la vez seria (aunque se permitan algunas licencias necesarias para el desarrollo de la serie). No suelo hablar de series de televisión, aunque reconozco que soy bastante adicta a muchas de ellas (especialmente de Perdidos y Dexter), sin embargo Los Tudor tiene algo más. No sólo engancha y es divertida, sino para los que andamos un poco pez en historia nos ayuda a comprender un periodo tumultuoso en el que se sucedieron numerosos acontecimientos que cambiaron el mundo.

lunes, 18 de enero de 2010

Recuperando a Larra en la Biblioteca Nacional: "Larra: Fígaro de vuelta (1809-2009)"

Qué duda cabe que Larra es uno de nuestros mejores escritores y padre indiscutible del periodismo moderno. Por ello, la muestra que nos brinda la Biblioteca Nacional, "Larra: Fígaro de vuelta (1809-2009)", es una de esas citas que no se pueden dejar escapar. Además del marco incomparable de la Biblioteca Nacional, un edificio de visita obligada en la capital, la exposición nos acerca a la figura de Larra, con motivo de la celebración del segundo aniversario de su nacimiento. La exposición reune más de cien piezas entre las que podemos encontrar documentos escritos por el propio Larra así como borradores de sus obras, libros, artículos, grabados, retratos, piezas musicales e incluso audiovisuales con algunas de sus principales obras teatrales. Y cómo no, los periódicos de la época en los que el genial Larra afilaba su pluma y no dejaba títere con cabeza. La muestra puede verse hasta el 14 de febrero, y es una oportunidad única para disfrutar de un periodismo sarcástico y punzante, del que es difícil, si no imposible, encontrar hoy en día un ejemplo.

domingo, 17 de enero de 2010

La cinta blanca de Michael Haneke


Funny Games
me había gustado muchísimo, así que esperaba lo mismo de la nueva película de Michael Haneke, "La cinta blanca". Por desgracia no ha sido así, ya que han sido dos horas y media soporíferas. Con esto no quiero decir que sea un mal film, ha recibido los premios a mejor película europea, mejor director, mejor guión y Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Premio Fipreci a mejor película 2009, ante eso, no puedo decir nada. Sin embargo, a título personal, son varias las cosas que no me han gustado de esta propuesta. El tema: observar la vida en un pueblo alemán -en vísperas de la I Guerra Mundial- de un grupo de niños y adolescentes que serán los futuros dirigentes y la futura sociedad de la alemania nazi. En el pueblo empiezan a sucederse extraños acontecimientos: el médico cae gravemente herido en una trampa, queman las posesiones del barón y atacan salvajemente a dos niños. Pues bien, el tema podría haber sido interesante, pero la acción es tremendamente lenta y contemplativa, los acontecimientos se suceden con una lentitud exasperante, a eso hay que sumar las imágenes en blanco y negro que no acaban de convencerme, la ausencia de música, unos diálogos secos y cortantes y unos planos fijos interminables. Además, la hipótesis que plantea el director de que la violencia y el autoritarismo ejercido por padres y educadores en los niños les convertirá en unos sádicos en el futuro no acaba de convencerme. En la mayoría de países del mundo en esa época, se practicaba la violencia y el autoritarismo sobre los menores, y no por ello, toda la sociedad ha tendido hacia el nazismo. En mi opinión, el director se deja llevar por los estereotipos y simplifica un movimiento político y social con unas raíces bastante más complejas.

jueves, 14 de enero de 2010

La generación del 27 ¿aquel momento ya es una leyenda?

Hay ocasiones en las que es buena idea pasar de las colas del Prado, Thyssen y demás megamuseos madrileños, y acercarse a algunas de las muchas pequeñas exposiciones que pueblan nuestra ciudad casi en silencio. Una de estas pequeñas pero interesantes muestras es "La generación del 27 ¿aquel momento ya es una leyenda?", que puede verse en la Residencia de Estudiantes hasta el próximo 28 de febrero. Además del obvio interés de ver la famosa residencia de estudiantes donde estuvieron entre otros Lorca, Dalí o Buñuel, la muestra brilla por sí sola. Ésta hace un completo recorrido por la generación del 27 (Lorca, Cernuca, Salinas, Alberti...), reconociendo a sus antecesores, la de 98 (Baroja, Azorín, Unamuno...), y sus sucesores, la del 14 (Ortega y Gasset, Pérez de Ayala, Gómez de la Serna...). Podemos ver carteles de Giménez Caballero que crea un mapa de esos jóvenes autores de la época; números de La Gaceta literaria y de la Revista de Occidente, así como de otras revistas literarias de la época que proliferaron por todo el país; fotografías de los integrantes de las tres generaciones; recuerdos del tercer centenario de Góngora que sirvió como acto inaugural de la generación del 27; antiguas ediciones de libros; manuscritos; documentos fílmicos o pinturas. La muestra abarca por lo tanto, todas las disciplinas artísticas que se conjugaron en esa época en torno a los del 27. Destacan los manuscritos de Lorca o Cernuda de su puño y letra, carteles pintados por el propio Lorca, o pinturas de Picasso. Ante la pregunta que nos propone la exposición: ¿aquel momento es ya una leyenda? habría que decir que sí. Son una leyenda porque constituyen lo más granado de la literatura y el arte español, y son una leyenda porque por desgracia, después de ver esas revistas y periódicos literarios, de ver esa ingente producción artística, y ese interés general por el arte y la cultura, y compararlo con la actualidad, vemos que estamos muy lejos de aquellos días.

martes, 12 de enero de 2010

Capitalismo, una historia de amor de Michael Moore


Tengo que reconocer mi debilidad por Michael Moore. Sé que sus principales detractores le atacan con el argumento de que es un manipulador, que lleva al espectador donde él quiere, usa los datos a su antojo, y usa métodos poco ortodoxos para convencernos de su punto de vista. Bueno, allá ellos, yo disfruto con las películas-documentales de Moore -me encanta que se dedique a un género tan poco común- desde el primer fotograma hasta el último. Si Bowling for Colombine y Farenheit 9/11 fueron auténticas bombas incendiarias, el polémico director vuelve ahora con Capitalismo, una historia de amor. En ella nos presenta algunas tesis obvias sobre el desastre económico mundial que estamos viviendo (la equiparación de la caída del imperio romano con el control de unos pocos en una pretendida democracia y el atontamiento de la población con espectáculos y una falsa sensación de bienestar, con la sociedad capitalista occidental actual); y otras mas novedosas, como las escandalosas pólizas del "campesino muerto" existentes en EE UU, por las que una empresa cobra un seguro millonario cada vez que uno de sus empleados muere. Moore también se detiene en el lado humano de la tragedia y nos muestra a familias que han sido desahuciadas injustamente, centenares de personas despedidas sin indemnización ni posibilidad de volver a encontrar otro empleo, o las inmensas desigualdades entre los monstruos de Wall Street y la población corriente. También vemos cómo el director señala con el dedo a los culpables de esta situación, a los que todos conocemos: bancos o políticos como Reagan, Clinton y Bush que metieron a estos banqueros en las élites de poder estadounidenses.
La película aporta también su dosis de humor, como es ya habitual en su cine, aunque en este caso con un toque de amargura, pues no parece que la situación vaya a cambiar. A pesar de ello, Moore nos invita a revelarnos y nos anima a otra forma de vida, porque, aunque nos lo hayan grabado a fuego, el capitalismo salvaje no es la única vía posible, y por mucho que agiten la zanahoria de "tú también podrás ser rico como nosotros" delante de las narices, ellos nunca nos dejaran llegar allí arriba.

jueves, 7 de enero de 2010

Lo que nos trae 2010

2010 parece que viene cargado de buena música, discos, cine y demás novedades. Caben destacar dos fechas importantes : el 75 aniversario del nacimiento de Elvis Prestley -está prevista una caja recopilatoria, "Good rockin´ tonight"- y el 50 aniversario de la muerte de Albert Camus, una ocasión perfecta para revisitar la obra del genial autor. Es este año también el centenario del nacimiento de Akira Kurosawa, Miguel Hernández, José Lezama Lima y Paul Bowles; el centenario de la muerte de Mark Twain y León Tolstoi; el bicentenario del nacimiento de Chopin; quinto centenario de la muerte de Botticelli; y cuarto centenario de la muerte de Caravaggio, entre otros. En cuanto a lanzamientos discográficos, Bunbury publica "Las consecuencias"; Ringo Starr vuelve a la carga con "Y not", en el que colabora el también ex Beatle, Paul McCartney; David Bowie presenta "A Reality Tour", un doble CD con su gira 2004; Red Hot Chili Peppers, Radiohead, Coldplay, Lenny Kravitz y The Strokes, también preparan nuevo disco. El bombazo del año es la publicación de un nuevo álbum de The Who. Veremos.De momento las citas musicales no son muchas: empieza el año con la actuación de Artic Monkeys en febrero, el 5 en madrid y el 6 en Barcelona; U2 vuelven a saltarse Madrid y actuaran en San Sebastian y Sevilla; vuelve Rock in Rio a Madrid los días 5, 6, 10, 11 y 12 de junio, sin artistas cnfirmados de momento; Iggy & The Stooges estarán el 30 de abril en Madrid; vuelve el Primavera Sound de Barcelona, del 27 al 29 de mayo; el BBK Live de Bilbao, del 8 al 10 de julio, traerá a Pearl Jam y Rammstein; el FIB de Beniccàssim, del 15 al 18 de julio, y el Sónar del 17 al 19 de julio.En cuanto a cine no van a faltar los estrenos: Sherlock Holmes de Guy Ritchie con Jude Law y Robert Downey Jr; una más que apetecible Amerrika sobre la inmigración palestina a EE UU de Cherien Dabies; La cinta blanca de Michael Haneke; Capitalismo: una historia de amor de Michael Moore; Eclipse tercera parte de la saga Crepúsculo, o Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton, son sólo algunas de ellas.
Finalmente, en literatura llegan algunas novedades. Personalmente no suele interesarme la literatura contemporánea, y la mayoría de mis lecturas son de clásicos, pero hay algunas novedades que merece la pena destacar: David Grossman nos lleva con "La vida entera" al Jerusalén de la Guerra de los seis días; "Jaime Gil de Biedma en sus cartas" recoge la correspondencia del poeta con Jorge Guillén, Pere Gimferrer o Juan Marsé; aparecerá la primera edición completa de los cuentos de Miguel Unamuno; se recupera "Diario de un escritor"de Dostoyevski; así como la obra maestra de Barry Lyndon, "William M. Thackeray" y "Servidumbre Humana", de Somerset Maugham.

miércoles, 6 de enero de 2010

Vera de Villiers de L'Isle-Adam, el amor más fuerte que la muerte

"El amor es mas fuerte que la muerte, ha dicho Salomón: sí, su misterioso poder es ilimitado". Así comienza Vera, uno de los relatos escritos en el siglo XIX por el francés Auguste Villiers de L'Isle-Adam. Si bien este se ha encuadrado dentro de su producción de terror, para mi gusto se trata mas bien de un cuento melancólico, en el que el protagonista, al morir su mujer, la devuelve a a vida a fuerza de recordarla. Se trata de un relato breve pero de una gran intensidad, difícil de olvidar una vez leído, especialmente por esa reflexion que hace sobre el paso del tiempo y la fuerza del amor capaz de vencer a la misma muerte. El autor quizá no sea tan conocido como otros coetáneos suyos, sin embargo posee una amplia producción literaria con la que decía, quería "aterrorizar al lector". Con la perspectiva del tiempo, sus relatos no horrorizan tanto como que invitan a la reflexión: la inevitabilidad de la muerte, la locura, la pena de muerte, la falsedad de las convenciones sociales, la crítica a la sociedad burguesa o lo ridículo de la diferencia de clases, son temas que abundan en su producción.

lunes, 4 de enero de 2010

Tesoros de las culturas del mundo: una vuelta al mundo sin salir de Madrid

Feliz año a todos! La verdad es que me siento un poco mal por lo abandonado que he tenido últimamente el blog, entre las navidades y que me he quedado varios días sin Internet, ha sido imposible. Lo único que me consuela es ver que muchos blogs que sigo se han dado también unos días de vacaciones, así que manos a la obra. De las exposiciones que nos trae el nuevo año (aunque lleva en marcha desde el 12 de diciembre), hay una que no debería perderse nadie. Se trata de Tesoros de las culturas del mundo en la Fundación Canal Isabel II. Como suele suceder con las muestras de este espacio, es muy divulgativa, y quizá se deje en el tintero muchas cosas, pero es una excelente vuelta al mundo para todos aquellos a los que nos gustaría viajar más pero no podemos. Hasta el 10 de mayo de 2010 podemos recorrer el mundo estructurado por continentes y por corrientes culturales: África, Oriente Medio, Europa, Asia, Oceanía, las Américas y el mundo moderno. Las piezas expuestas proceden del British Museum de Londres y del Museo de América de Madrid, y podemos ver desde primitivas armas prehistóricas hechas de piedra, pasando por una momia, esculturas africanas y de la antigua Grecia, pieles trabajadas por los indios norteamericanos, joyas... Lo dicho, una vuelta al mundo, sin salir de Madrid.