'Picasso. El eterno femenino' en la Fundación Canal

Quedan pocos días ya para poder visitar la exposición Picasso. El eterno femenino que puede verse en la Fundación Canal hasta el próximo domingo, 8 de abril. Una muestra que se centra en la producción del pintor malagueño dedicada a la mujer y al grabado, con una selección de obras procedentes de la Fundación Picasso Casa Natal de Málaga que, si no conocéis aún, os animo a visitar.

Mujer ante un espejo

En la muestra pueden verse un total de 66 grabados realizados entre los años 1927 y 1964, donde la mujer es admirada pero también se presenta como un enigma, y a la que se retrata desde distintos prismas. La mujer fue un tema recurrente en la obra de Picasso, quien creció rodeado de la presencia de su madre, hermanas y tías, además de las mujeres que le acompañaron a lo largo de su vida. La figura femenina que aparece en sus obras es a veces imaginada y otras real, como los constantes retratos de las dos mujeres que más le marcaron, su compañera Françoise Gilot y su esposa Jacqueline Roque. 

Françoise

Françoise Gilot, también pintora, fue la compañera de Picasso durante diez años y madre de sus dos últimos hijos, Claude y Paloma, además de un motivo recurrente de inspiración en muchos cuadros. Por otra parte, Jacqueline Roque fue la última pareja de Picasso, con la que se casó en 1961, y a la que también retrató en numerosas ocasiones.

Mujer con blusa de flores (Jacqueline)

Pero no todo son las mujeres de la vida de Picasso, en sus obras encontramos también mujeres imaginadas, idealizaciones de lo femenino, como las series dedicadas a Carmen, el personaje de la novela de Prosper Mérimée.

Carmen. Plancha XXVI 

Picasso conjuga además tradición con modernidad, y recoge por un lado la herencia del Renacimiento y del Barroco, para mezclarlo con técnicas modernas.

Figura con blusa de rayas

Como creador del cubismo, Picasso aplica este movimiento a las mujeres de sus retratos con trazos rápidos y figuras apenas esbozadas y esquemáticas, creando imágenes de una poderosa fuerza visual.

Dos mujeres desnudas

Tenéis hasta el próximo domingo, 8 de abril para ver esta muestra en la Fundación Canal (Mateo Inurria, 2), la entrada es gratuita y puede visitarse de martes a domingos de 11 a 20 horas y los miércoles de 11 a 15 horas.

Noble dama

Algunos comenzaréis las vacaciones de Semana Santa ya, por mi parte estoy mirando a ver si organizo algún viajecito de última hora para los días propiamente dichos de Semana Santa. Aún no tengo nada decidido pero ya os contaré, hay tantos destinos interesantes a los que ir que cuesta decidirse, pero estoy ya emocionadísima tan solo de pensar que en unos días estaré de viaje. ¡Feliz fin de semana y feliz Semana Santa!

'Midnight in Paris' de Woody Allen

¿Sabéis cuando una película te enamora perdidamente desde el principio hasta el final? ¿Cuando adoras a su protagonista y querrías conocerle en la vida real? ¿Cuando te metes tanto en la historia que desearías poder entrar en la pantalla y vivirla personalmente? Eso mismo es lo que me ha pasado con la nueva película de Woody Allen, Midnight in Paris. Una película para la que no tengo calificativos suficientes, si os dijera que es maravillosa, divertida, inteligente, romántica, única, me estaría quedando corta. Sin duda, se ha convertido automáticamente en una de mis películas favoritas de Allen. ¿Demasiado entusiasmo? Puede ser, no son pocos los que me conocen y afirman que soy demasiado radical en mis gustos, lo que me gusta me encanta, lo que no, lo detesto. Quizá tengan razón. Woody Allen se encuentra entre mis directores favoritos, hasta el momento no ha habido ni una sola película suya que no me haya gustado (bueno, menos Vicky, Cristina, Barcelona, de la que prefiero pensar que no es de él y borrarla de mi mente), así que quizá mi opinión sea poco objetiva. Eso si, os puedo asegurar que toda la gente que salió el lunes del cine, lo hizo entregada con la película y con comentarios de lo más entusiastas.

Volviendo al film en si, Midnight in Paris nos sitúa en el París más bello que podáis imaginar, Allen utiliza unos planos y elige unas localizaciones que os enamorarán al instante de la capital francesa tanto si ya habéis estado allí como si no. Gil (Owen Wilson) es un escritor que se encuentra unos días en París con su prometida Inez (Rachel McAdams). Gil es un romántico, está profundamente enamorado de París, quiere trasladarse a vivir a una buhardilla de esta ciudad, le encanta pasear por las calles, especialmente bajo la lluvia, rebuscar entre los libros y discos de viejo, y desearía poder vivir en el París de los años 20 junto a algunos de sus escritores y artistas favoritos. Inez sin embargo es materialista y pragmática, sueña con vivir en la lujosa y amplia casa en Malibú. En vez de disfrutar de París, se dedica a salir a bailar a clubs, ir en taxi a todas partes, cenar y dormir en hoteles de lujo e ir de tiendas. Inez prefiere escuchar la cháchara pedante de su amigo Paul (Michael Sheen), quien es capaz de contradecir a una guía turística (una correcta, pero con un brevísimo papel, Carla Bruni) que pasear o charlar junto a su prometido. Una noche, al sonar las campanadas de medianoche, Gil se verá trasladado al París de sus sueños, al de los años 20 donde conocerá a Scott Fitzgerald y a su mujer Zelda, a Dalí, Picasso, Buñuel, Man Ray, Gertrude Stein, T.S. Eliot o Hemingway, entre muchos otros artistas e intelectuales.

Sin duda, los mejores momentos de la película son esos increíbles viajes al pasado. Cuánto me gustaría poder hacer algo así, aunque me costaría bastante elegir solo una época o un lugar. Las referencias a la literatura y el arte son constantes, y Gil vive esas noches como el gran regalo que son, por fin puede charlar con su admirado Hemingway quien le asegura que se sabe si es amor verdadero si al hacer el amor con la persona amada se pierde el miedo a morir, porque por un momento nos sentiremos inmortales; mostrarle su obra a Gertrude Stein (Kathy Bates); escuchar en directo a Cole Porter; admirar junto a Matisse sus cuadros; mantener un diálogo surrealista con Man Ray y Dalí, bajo la atenta mirada de Luis Buñuel; o enamorarse de una de las musas y amantes de Picasso, la adorable Adriana (Marion Cotillard).

Allen ha conseguido además que me enamore de Owen Wilson, o más bien de su personaje, ya que hasta ahora era un actor al que no soportaba. Sin embargo, Gil, con sus dudas, con su gusto por los viejos vinilos, por los clásicos de la literatura, por perderse por las calles de París y pasear bajo la lluvia, me ha hecho reconciliarme con este actor que espero aproveche la oportunidad que le ha brindado Allen y deje las absurdas comedias a las que nos tiene acostumbrados, ya que realmente tiene madera de actor. La otra gran joya de la película es la siempre chispeante Marion Cotillard, gracias a la cual, Gil se dará cuenta de que no podemos vivir siempre de nuestros sueños, y que la ilusión de que cualquier otra época pasada fue mejor, es tan solo eso, una ilusión provocada por la propia insatisfacción que la misma vida nos produce. 

Lo que más me gusta de Allen es la facilidad que tiene para hacerme salir del cine con una sonrisa en los labios, mucho más feliz, como en una nube en la que creo que todo es posible, que puedo conseguir lo que quiera y que los sueños, si se persiguen, pueden hacerse fácilmente realidad. Está claro que os animo a verla ¿verdad?

Un paseo por Arco 2011

Como ya os comenté el viernes, este fin de semana se ha celebrado ARCO en Madrid, una feria mucho más 'seria' que otros años y con muchísimas más piezas de artistas consagrados como Pablo Gargallo, Juan Gris, Antoni Tàpies, Fernando Botero, Eduardo Chillida, Joan Miró, Pablo Picasso, Antonio Saura, Andy Warhol, Le Corbusier, y un largo etcétera. ¿A qué se ha debido esto? Seguramente a la crisis, ya que muchos galeristas han preferido apostar sobre seguro y presentar obras más conocidas o menos extravagantes para poder vender con más facilidad y abrirse a un público mayor. Sin duda, si yo pudiese permitírmelo, me hubiese quedado con esta preciosa escultura de Fernando Botero que os pongo a continuación, aunque cualquiera de las demás obras que he seleccionado, daban ganas de llevárselas a casa.

 

Pero, sin duda, la estrella de esta edición, ha sido el cuadro Madrid desde las Torres Blancas del pintor Antonio López. Se trata del cuadro más caro de un pintor español vivo a la venta en ARCO, ya que fue subastado en Christie´s en 2008 por 1,74 millones de euros. El cuadro centraba la atención de numeroso público, a pesar de ello, he de decir que a mí personalmente no me dice nada  la obra de Antonio López, es un pintor demasiado realista para mi gusto, que creo explota fórmulas un poco anticuadas ya para encontrarnos en pleno siglo XXI, me gustan las obras y los artistas más arriesgados.

 

A pesar de todas estas 'obras serias', la nota extravagante sigue presente, aunque me he querido centrar más en lo que me ha gustado personalmente o lo que me ha llamado la atención. Ha sido un poco complicado, pasé allí seis horas e hice más de cien fotografías. Este año, en el que la feria cumple 30 años, han participado 197 galerías de 26 países diferentes repartidas a lo largo de dos pabellones, por lo que la cantidad de obras expuestas, aunque menor que otros años, sigue siendo apabullante. Si tuviera que destacar la obra más extravagante de todas, me quedaría sin pensarlo dos veces con la divertida Carnalitos de Kasper Kovitz, quien ha esculpido a Unamuno y a Sabino Arana en jamón ibérico, pero hay muchos más.

 

 

 

 

 

 

 

Como no podía ser de otra manera se me han ido mucho los ojos hacia obras orientales, en especial japonesas y chinas. Mi galería favorita ha sido Cais Gallery de Seúl con propuestas muy originales, tanto las figuras inquietantes de Xooang Coi, como especialmente los delicados y preciosos cuadros de vivos colores que han sido de lo que más me ha gustado de toda la feria, y sí, me los llevaría a casa. Aunque las propuestas no acaban ahí.

Este año el país invitado ha sido Rusia, de quienes también hemos podido ver cosas bastante interesantes y muy 'ponibles'. De aquí me quedaría con el precioso y a la vez brutal cuadro de los esquimales desollando a un hombre de Jury Alexandrov, que podéis ver al fondo de la fotografía.

Una obra que me ha cautivado ha sido la expuesta por el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), una instalación de Ramón de Soto llamada La elipse del tiempo, una escultura en forma de laberinto realizada en acero, de seis metros de diámetro.

La propuesta del diario El País también me ha llamado la atención, se trata de la instalación Sala de juntas, creada por el colectivo cubano Los carpinteros, donde un huracán invisible parece llevarse por los aires una oficina. Se dice que podría ser una metáfora de la actual crisis financiera, aunque los artistas no han querido confirmar esta idea.

 

En cuanto a fotografía, han sido muchas las obras destacadas, con grandes fotógrafos, presentes en la feria, pero yo me quedo con el surrealismo  y el mundo onírico de la fotógrafa Grete Stern, que he podido ver en la galería de Buenos Aires, Jorge Mara-La Ruche.

Y aunque os he dicho que me llevaría muchas cosas a casa si pudiera, esta obra en cuanto la vi quise quedármela. Es un original juego de espejos que provoca el efecto visual de un pozo sin fondo, cuando en realidad se trata de una pequeña mesa circular de hormigón con una luz y unos espejos en su interior. En un salón como mesita no tendría precio, aunque imagino que su precio real será algo desorbitado.

En general, y a modo de conclusión para no aburriros más, diré que esta ha sido la edición de ARCO que más me ha gustado de todas las que llevo viendo desde hace unos años. Las obras me han parecido de mucha más calidad que otros años en los que el objetivo parecía ser única y exclusivamente llamar la atención y sorprender al visitante. Aunque más seria que nunca, ha sido una visita que ha merecido la pena. Os dejo una última selección de imágenes, con otras obras que me han gustado mucho.