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lunes, 21 de febrero de 2011

Un paseo por Arco 2011


Como ya os comenté el viernes, este fin de semana se ha celebrado ARCO en Madrid, una feria mucho más 'seria' que otros años y con muchísimas más piezas de artistas consagrados como Pablo Gargallo, Juan Gris, Antoni Tàpies, Fernando Botero, Eduardo Chillida, Joan Miró, Pablo Picasso, Antonio Saura, Andy Warhol, Le Corbusier, y un largo etcétera. ¿A qué se ha debido esto? Seguramente a la crisis, ya que muchos galeristas han preferido apostar sobre seguro y presentar obras más conocidas o menos extravagantes para poder vender con más facilidad y abrirse a un público mayor. Sin duda, si yo pudiese permitírmelo, me hubiese quedado con esta preciosa escultura de Fernando Botero que os pongo a continuación, aunque cualquiera de las demás obras que he seleccionado, daban ganas de llevárselas a casa.


Pero, sin duda, la estrella de esta edición, ha sido el cuadro Madrid desde las Torres Blancas del pintor Antonio López. Se trata del cuadro más caro de un pintor español vivo a la venta en ARCO, ya que fue subastado en Christie´s en 2008 por 1,74 millones de euros. El cuadro centraba la atención de numeroso público, a pesar de ello, he de decir que a mí personalmente no me dice nada  la obra de Antonio López, es un pintor demasiado realista para mi gusto, que creo explota fórmulas un poco anticuadas ya para encontrarnos en pleno siglo XXI, me gustan las obras y los artistas más arriesgados.

 

A pesar de todas estas 'obras serias', la nota extravagante sigue presente, aunque me he querido centrar más en lo que me ha gustado personalmente o lo que me ha llamado la atención. Ha sido un poco complicado, pasé allí seis horas e hice más de cien fotografías. Este año, en el que la feria cumple 30 años, han participado 197 galerías de 26 países diferentes repartidas a lo largo de dos pabellones, por lo que la cantidad de obras expuestas, aunque menor que otros años, sigue siendo apabullante. Si tuviera que destacar la obra más extravagante de todas, me quedaría sin pensarlo dos veces con la divertida Carnalitos de Kasper Kovitz, quien ha esculpido a Unamuno y a Sabino Arana en jamón ibérico, pero hay muchos más.

 
 
 
 
 
 

Como no podía ser de otra manera se me han ido mucho los ojos hacia obras orientales, en especial japonesas y chinas. Mi galería favorita ha sido Cais Gallery de Seúl con propuestas muy originales, tanto las figuras inquietantes de Xooang Coi, como especialmente los delicados y preciosos cuadros de vivos colores que han sido de lo que más me ha gustado de toda la feria, y sí, me los llevaría a casa. Aunque las propuestas no acaban ahí.


Este año el país invitado ha sido Rusia, de quienes también hemos podido ver cosas bastante interesantes y muy 'ponibles'. De aquí me quedaría con el precioso y a la vez brutal cuadro de los esquimales desollando a un hombre de Jury Alexandrov, que podéis ver al fondo de la fotografía.


Una obra que me ha cautivado ha sido la expuesta por el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), una instalación de Ramón de Soto llamada La elipse del tiempo, una escultura en forma de laberinto realizada en acero, de seis metros de diámetro.


La propuesta del diario El País también me ha llamado la atención, se trata de la instalación Sala de juntas, creada por el colectivo cubano Los carpinteros, donde un huracán invisible parece llevarse por los aires una oficina. Se dice que podría ser una metáfora de la actual crisis financiera, aunque los artistas no han querido confirmar esta idea.

 

En cuanto a fotografía, han sido muchas las obras destacadas, con grandes fotógrafos, presentes en la feria, pero yo me quedo con el surrealismo  y el mundo onírico de la fotógrafa Grete Stern, que he podido ver en la galería de Buenos Aires, Jorge Mara-La Ruche.


Y aunque os he dicho que me llevaría muchas cosas a casa si pudiera, esta obra en cuanto la vi quise quedármela. Es un original juego de espejos que provoca el efecto visual de un pozo sin fondo, cuando en realidad se trata de una pequeña mesa circular de hormigón con una luz y unos espejos en su interior. En un salón como mesita no tendría precio, aunque imagino que su precio real será algo desorbitado.


En general, y a modo de conclusión para no aburriros más, diré que esta ha sido la edición de ARCO que más me ha gustado de todas las que llevo viendo desde hace unos años. Las obras me han parecido de mucha más calidad que otros años en los que el objetivo parecía ser única y exclusivamente llamar la atención y sorprender al visitante. Aunque más seria que nunca, ha sido una visita que ha merecido la pena. Os dejo una última selección de imágenes, con otras obras que me han gustado mucho.

domingo, 21 de noviembre de 2010

"Un siglo creando espacio" escultura española con dibujo del siglo XX en el MUICO



Hay éstos días una exposición en Madrid que está pasando un poco desapercibida a pesar de su gran calidad. Se trata de "Un siglo creando espacio. La colección ICO de escultura con dibujo" que puede verse  hasta el 16 de enero de 2011 en el Museo Colecciones ICO (calle Zorrilla, 3). La exposición es totalmente gratuita, y puede visitarse de martes a sábado de 11 a 20 horas; y domingos y festivos de 10 a 14 horas.
Pablo Gargallo. Jeune fille à la frange. 1913-1914.

La muestra se centra en la escultura española moderna y nos ofrece la posibilidad de ver obras de artistas del siglo XX de la talla de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Joaquín Torres García, Esteban Vicente, Pablo Gargallo, Antoni Gaudí, Martín Chirino, Antoni Tàpies, Jaume Plensa, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, y Miquel Barceló, entre otros. 

 
Salvador Dalí. Nu féminin, hystérique et aerodynamique.1934-1973.

Cada escultura viene acompañada con dibujos del mismo artista, representativos de un mismo momento creativo, con lo que podemos comparar la producción de ese artista tanto en escultura como en pintura. Las esculturas suelen nacer de bocetos previos, pero en éste caso no es eso lo que se quiere mostrar, sino dos obras independientes entre sí, que a pesar de ello, guardan las suficientes similitudes como para poder ser contempladas en conjunto.

 Jorge Oteiza. Oposición de dos diedros. 1959.

En total podemos ver 120 obras de 38 artistas, pertenecientes a los fondos del obras de la Colección de escultura moderna española con dibujo del Instituto de Crédito Oficial (ICO).

 Pablo Picasso. Fermé Debout. 1961.

La exposición toma su nombre del título de una conferencia pronunciada por le profesor Kasper König en el Auditorio del ICO: "No ocupar el lugar, sino crear espacio". Con ello se refería al concepto de que la escultura no se limita a ocupar un lugar, entorpecer el paso y la mirada, sino que es la propia escultura la que configura y ordena un espacio determinado.

 
Antoni Gaudí. Chimenea ventilador 1909

Me confieso absoluta enamorada de la escultura, además, algunos de mis artistas favoritos forman parte de ésta muestra: Chillida, Oteiza, Barceló, Gaudí, Picasso o Dali. Poder contemplar éstas obras de pequeño tamaño y las increíbles obras escultóricas de la segunda planta es una auténtico placer que os recomiendo no os perdáis.

 
Eduardo Chillida. Plano oscuro 1956