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viernes, 25 de junio de 2010

PHOTOESPAÑA 2010: Adriana Lestido muestra las otras caras de las relaciones humanas con Amores difíciles


Adriana Lestido
nos muestra en Amores difíciles unas relaciones humanas que giran siempre en torno a la figura de la mujer, en ocasiones duras y despojadas de cualquier tipo de embellecimiento, pero que no por ello dejan de ser amores, y en otras el vínculo invisible del amor más incondicional, el de madres e hijas. La fotógrafa argentina ha trabajado como reportera gráfica para el diario La Voz, la agencia DyN y el diario Página 12, una influencia que se nota en sus imágenes cercanas al documental, en su mayoría en blanco y negro.

La muestra, que puede verse en la Casa de América hasta el 29 de agosto, es una retrospectiva de su obra, que comprende casi 30 años de su trayectoria, de 1979 a 2007. Recoge 159 fotos pertenecientes a seis series. Con Hospital infanto-juvenil nos muestra el mundo despojado de infancia de los niños en un entorno hospitalario, muchos de ellos sin padres o con familias desestructuradas que les han llevado a crecer más rápido de lo necesario.

Sus Madres adolescentes reflejan la soledad y el miedo, pero también la unión entre ellas, y entre ellas y sus hijos, en una casa de acogida.

En comparación a las adolescentes, las Mujeres presas nos parecen aún más aisladas y solitarias, en un entorno en el que muchas tienen que compaginar su papel de presas con el de madres.

Madres e hijas, quizá las imágenes más tiernas y bellas de la exposición, fruto del seguimiento durante varios años del día a día en la vida de cuatro parejas de madres y sus respectivas hijas. A través de las fotografías Adriana Lestido consigue captar ese hilo invisible pero palpable que existe entre ellas.

El amor y Villa Gesell son sus últimas series, en ellas aparta la mirada de lo social y se vuelve más introspectiva y personal, sin dejar eso sí, nunca de lado su tema central: la dificultad de amar.

martes, 22 de junio de 2010

PHOTOESPAÑA 2010: Harold Edgerton, el fotógrafo que consiguió detener el tiempo

Retomamos las exposiciones de PHotoEspaña con una que realmente me ha parecido interesante, y no sólo a nivel estético. Me explico, Harold Edgerton además de fotógrafo era un científico obsesionado con captar el instante, con atrapar con su objetivo al tiempo. En la muestra Anatomía del movimiento vemos cómo lo consiguió.

Edgerton era Ingeniero Eléctrico e inventó un flash que permitía captar lo que el ojo no ve: una bala atravesando una manzana, una gota de leche cayendo en un plato...


No sólo consiguió eso, con su cámara captó explosiones nucleares y la aplicación al cine de su invento logró la cámara superlenta. Gracias a ello, colaboró con Jacqes Cousteau filmando los fondos marinos.


Además de las impresionantes y bellísimas imágenes que logró captar el fotógrafo, en la muestra podemos ver documentos con las complicadas operaciones matemáticas que efectuaba antes de disparar su cámara, aparatos fotográficos y una excelente película, que fue premiada con un Oscar en 1940, en la que se nos explica de manera didáctica como lograba obtener esas curiosas imágenes. Sin duda, una de las mejores exposiciones de PHotoEspaña y una imprescindible para todos los amantes de la fotografía, especialmente si tenemos en cuenta que fue todo un adelantado a su época, ya que muchas de las instantáneas se tomaron en los años 30. Increíble ¿verdad?

Anatomía del movimiento de Harold Edgerton puede verse en la Sala de exposiciones de AZCA del BBVA hasta el 25 de julio.

viernes, 18 de junio de 2010

PHOTOESPAÑA 2010: Juergen Teller, el fotógrafo que bajó a la moda de su pedestal

Juergen Teller es conocido como fotógrafo de moda de marcas como Marc Jacobs o Yves Saint Laurent, pero si algo le ha hecho sobresalir entre los muchos fotógrafos de moda que hay, son sus imágenes cotidianas alejadas del glamour al que estamos acostumbrados a ver en las revistas.


Para lograrlo, realiza fotografías sobresaturadas de luz y sin retoques fotográficos, y rompe con los límites entre fotografía familiar y profesional, consiguiendo así imágenes que nos extrañan, pues no siguen el código al que estamos habituados en el mundo de la moda. Da igual que Teller fotografíe a su mujer y a su hijo, que a Victoria Beckham o a Kurt Cobain, el tipo de fotografía sigue los mismos esquemas.


Además, consigue lo que pocos fotógrafos logran, que sus modelos posen relajados, casi como si no hubiera un objetivo apuntándoles. Él mismo participa en las fotografías, pidiéndole a otros que tomen las imágenes, con lo que la cámara cobra vida propia lejos de sus manos.

¿Es esto fotografía de moda? Quizá no según los cánones más estrictos, lo de menos es la ropa o complementos que se muestren, si no lo que nos transmite esa marca a través de las imágenes de Teller. Me gustó especialmente una instalación en la que vemos al fotógrafo mientras ve un partido de fútbol, el vídeo recoge todos los tópicos del hincha futbolero: Teller bebe cerveza, grita y anima a su equipo en el salón de su casa. Desde luego, no se puede decir que no sea original y creativo.
La muestra 'Calves & things' de Juergen Teller puede verse en la Sala de exposiciones Alcalá 31 hasta el próximo 22 de agosto.

martes, 15 de junio de 2010

PHOTOESPAÑA 2010: Isabel Muñoz retrata el fervor religioso en 'El amor y el éxtasis'

Aunque aún me faltan muchas exposiciones por ver de las que conforman la presente edición de PHotoEspaña, he de decir que de momento la que más me ha gustado e impactado ha sido 'El amor y el éxtasis' de Isabel Muñoz. Para empezar, el emplazamiento es perfecto, el torreón de la Sala Canal de Isabel II. Nada más entrar en la estructura cilíndrica nos encontramos rodeados de penumbra sólo iluminada por unas fotografías de un gran impacto visual. La fotógrafa ha recorrido Siria, Irán, Irak y Turquia, para mostrarnos unas imágenes perturbadoras en las que la fina línea divisoria entre espiritualidad y fanatismo se desdibujan.


Subimos a la segunda planta, donde encontramos las imágenes más duras, los Derviches, tras entrar en trance, comienzan las mutilaciones para demostrar que, gracias a la comunión con Dios, el dolor ya no existe. Conforme vamos ascendiendo por el torreón, las fotografías se van volviendo más luminosas, los Derviches giran y giran alcanzando altas velocidades y entrando en éxtasis gracias al baile. Cerca de 50 imágenes y 9 audiovisuales nos acercan a éste insólito mundo. Lo mejor de todo llega al final, en la cúpula del torreón podemos asistir a una intervención multimedia, en la que rodeados de una pantalla circular, y semitumbados en unas butacas, podemos ver la progresión de los danzantes a nuestro alrededor.

viernes, 11 de junio de 2010

PHOTOESPAÑA 2010: Diecisiete artistas reflexionan sobre el tiempo en el Teatro Fernán Gómez

Erwin Wurm, 'Esculturas de un minuto'

Seguimos con las exposiciones que gracias a PHotoEspaña podemos ver éstos días en Madrid.

Steven Pippin, 'Lavandería-Locomoción'

En ésta ocasión nos trasladamos a la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez donde podemos ver una muestra colectiva bajo el título 'Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones', que tiene al tiempo y la fugacidad como nexo de unión.

Michael Wesely, 'Postdamer Platz, Berlin'

La muestra recoge unas 200 obras entre fotografías, vídeo instalaciones y películas de 17 artistas nacionales e internacionales: Aballí, Blaufuks, Bonillas, Claerbout, Dean, Floyer, Koester, Lempert, Palacín, Pippin, Pfeiffer, Snow, Strand, Sugimoto, Wall, Wesely y Wurm.

Ignasi Aballí, 'Secuencia temporal'.

La fugacidad del instante fotografiado, y la inconsistencia de aquello que el ojo ve son los temas fundamentales en torno a los que se mueven los fotógrafos y sus obras.

Hiroshi Sugimoto, 'Autocine Tri City, San Bernardino'

jueves, 10 de junio de 2010

PHOTOESPAÑA 2010: Simona Ghizzoni pone rostro a la anorexia y la bulimia en 'Días extraños'

Comenzamos la serie con motivo de PHotoEspaña 2010. La primera parada de este viaje visual es la FNAC de Callao donde podemos ver la muestra 'Días extraños' de la italiana Simona Ghizzoni, con la que ganó en 2009 del Premio PHotoEspaña Ojo de Pez de Valores Humanos. Las fotografías muestran a chicas que sufren trastornos alimenticios y el proceso de rehabilitación por el que pasan. Para realizar esta serie, Ghizzoni visitó tres centros públicos italianos de rehabilitación. Las imágenes transmiten una gran tristeza, aunque la sensibilidad de la fotógrafa consigue que no se caiga en el mero morbo o estereotipos en los que se suele caer cuando se trata el tema de la bulimia y la anorexia. Hay algunas fotografías realmente impactantes, pero todas ellas nos llevan a reflexionar sobre un problema cada vez más extendido entre la sociedad occidental, y que no sólo es cosa de adolescentes, entre las chicas fotografiadas también hay algunas treintañeras. Simona Ghizzoni da un toque de atención al espectador, dándoles voz a través de las imágenes a unas chicas anónimas que no son ni famosas ni modelos (quienes suelen ser el centro de atención de los medios de comunicación cuando tratan éstos temas), sino sólo personas que se enfrentan a una terrible enfermedad que la aisla y que viven en solitario, ya que sólo de ellas depende su cura.

miércoles, 9 de junio de 2010

Comienza la XIII edición de PHotoEspaña con 69 propuestas para elegir

'Anatomía del movimiento' Harold Edgerton

Un año más llega PHotoEspaña a Madrid, en concreto la XIII edición, que gira en torno al tema del tiempo. Un total de 69 muestras repartidas en diferentes espacios de Madrid, Cuenca y Lisboa, supondrán una ventana al mundo de la mano de fotógrafos nacionales e internacionales. Ante una propuesta tan amplia, es necesario seleccionar aquellas exposiciones que más nos interesen, intentaré acercarme a todas las que pueda e iros contando qué me han parecido. El programa entero de PHotoEspaña puede consultarse en su página web, las exposiciones permanecerán abiertas del 9 de junio al 25 de julio.

'Amores difíciles' Adriana Lestido