Un recorrido por la exposición 'Marino Marini. Más allá de la escultura' en el Conde Duque

Me encanta el nuevo rumbo que ha tomado el Conde Duque, en cuanto a exposiciones se refiere, desde las obras de rehabilitación. Hace tiempo os hablé de la maravillosa exposición escultórica de Cornelis Zitman en este mismo lugar, y ahora nos traen otra muestra de escultura y pintura del no menos extraordinario artista italiano Marino Marini. 

La muestra ha sido itinerante, y ha podido verse ya en Santiago de Compostela, Vigo, Valladolid y Murcia, terminando en Madrid desde donde volverá al Museo Marino Marini de Florencia a donde pertenecen. En Madrid puede verse hasta el 19 de febrero de 2012 en la sala 3 de exposiciones del Conde Duque (calle Conde Duque, 9) de martes a sábado de 10.30 a 21 horas y domingos y festivos de 10.30 a 14 horas, con entrada gratuita.

Marino Marini nació en Pistoia en 1901 y murió en Milán en1980, está considerado uno de los mayores exponentes del arte moderno italiano del siglo XX, y ha influenciado poderosamente a muchos escultores de los siglos XX y XXI. Como podéis ver en la imagen superior, donde junto a los cuadros se reproduce una de sus citas "Yo no me inspiro en los etruscos, soy un etrusco", estuvo fuertemente influenciado por los etruscos, cuya cuna fue precisamente la Toscana donde nació el artista. En la muestra podemos admirar un total de setenta y cinco obras, en su mayor parte esculturas, aunque también  pinturas  y  dibujos, a través de las cuales podemos ir viendo su evolución artística.

 

Sus pinturas están llenas de luz y color, y en ellas ya aparecen algunos de los temas que serían recurrentes en él a lo largo de los años: los caballos, jinetes, guerreros y las pomonas, la deidad etrusca símbolo de la fertilidad de la tierra. En el cuadro superior vemos otro de sus temas: el circo heredero de la tradición de la antigua Roma, con personajes en constante equilibrio.

Son especialmente bellos sus bustos, donde se puede ver claramente esa influencia etrusca de la que hablábamos antes. En vez de recurrir a la idealización propia del arte griego y posteriormente del romano, Marini se centra en el realismo, en el detalle que hace que esa persona sea claramente reconocible, como hacían los etruscos.

Ese gusto por representar a las personas tal y como son, sin embellecerlas, le trajo algún que otro problema, como con el pintor Marc Chagall, quien rompió totalmente su amistad con Marino tras ver el retrato que el artista había realizado de él y que podéis ver arriba. 

Los caballos y jinetes son una de las obsesiones del artista, con ellos quiere representar esa unión entre el ser humano y el animal a lo largo de los siglos, cómo en lo más íntimo el ser humano no ha cambiado y sigue teniendo los mismo deseos y necesidades. En ellas el caballero muestra el coraje, el valor y la fuerza necesarias para dominar al caballo.

Con la serie Milagros representa el dramatismo asociado al final el ser humano, entregado a un destino trágico. En esta etapa su figuración se transforma en una ligera abstracción.

Sus estatuas de mujeres, influenciadas por las pomonas, la deidad etrusca símbolo de la fertilidad de la tierra, son una auténtica preciosidad. En ellas representa la feminidad, las amplias curvas y volúmenes asociadas a la fertilidad de la mujer y de la tierra.

 

Por último, impresionan e ilustran esa evolución de la que os hablaba, las obras realizadas a raíz del estallido de la Segunda Guerra Mundial, que marcó y afectó profundamente al artista. De hecho, su estudio fue destruido durante un bombardeo, por lo que no se pueden contabilizar todas las obras que realizó Marino a lo largo de su carrera. Las formas alcanzan una mayor abstracción, el jinete y el caballo se funden en una única figura y caen al vacío, metáfora sobre el fracaso y la decepción del hombre en el mundo moderno. Las figuras se distorsionan creando imágenes llenas de horror, de seres que han perdido su identidad.

Espero que hayáis disfrutado con el recorrido a esta exposición (todas las fotografías de esta entrada las he tomado yo misma), y que los que podáis os animéis a visitarla. Quizá algún día, por qué no, podamos ir al Museo dedicado a este artista en Florencia, de momento, tenéis más arriba el enlace para visitar la web del museo, donde podéis ver más obras del artista.

'Cornelis Zitman en Madrid' en el Conde Duque

 Don Quijote (2005)

A pesar de que muchas veces me decanto por cosas que me habéis comentado que no me pegan, como por ejemplo la película Machete de Robert Rodriguez o Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia, que he visto hace poco y me ha encantado, no puedo ocultar ese otro lado tan naif de mi personalidad. Ese es el principal motivo por el que la exposición Cornelis Zitman en Madrid me ha entusiasmado, en cuanto veáis las imágenes de esos rostros inocentes, infantiles, tiernos y sencillos veréis a lo que me refiero.

 Familia con bicicleta (1970-71)

Esta muestra, que puede verse en el recién remodelado Conde Duque (calle Conde Duque, 11) hasta el 16 de octubre, la conocí gracias al blog de Paco, Fotoblog, donde suelo informarme de las exposiciones que hay en Madrid. 

 Caribeña (1983)

La muestra acoge un total de 103 esculturas, 25 dibujos y un óleo del artista holandés Cornelis Zitman. Las obras provienen del Museo Beelden Aan Zee de La Haya, del Museo Maillol de París y de colecciones particulares.

 Cabeza de muchacho (1952)

Las figuras que podemos observar, la mayor parte de ellas en bronce, se caracterizan por sus líneas redondeadas con grandes rasgos entre la inocencia y la calma. Zitman ha vivido durante muchos años en Venezuela, y es innegable la influencia que los nativos venezolanos han tenido en su obra.

 La desconocida (1975)

Las figuras parecen vivir en un eterno verano contemplativo, tranquilas, descansando, soñando bajo el sol, durmiendo, sentadas, caminando sin prisa. Consiguen transmitirnos esa inmensa paz de los que saben vivir si prisas.

Lectora (1980)

...Y leyendo, como esta figura que como podréis imaginar captó mi atención al momento y que seguro que a todos los lectores empedernidos que pasáis por aquí os gustará también. Horas y horas con un libro entre las manos, casi sumergidos en sus páginas, olvidado totalmente el mundo que nos rodea.

Las mujeres, con cuerpos premeditadamente exagerados, con grandes formas y volúmenes, o los niños de grandes ojos y rasgos dulces y suaves son las figuras predominantes en esta exposición.

Luna (1992)

En la imagen no se aprecia bien, pero el efecto de los paños es impresionante, realmente parece tela, cuando en realidad es bronce trabajado de tal modo que parece que la escultura esté envuelta en paños.

Cornelis Zitman nació en 1926 en Leiden (Holanda), país que abandonó en 1947 para instalarse en la isla de Granada en Venezuela donde comenzó a crear esculturas inspirándose en los nativos. Posteriormente volvería a Holanda donde pasaría tres años aprendiendo técnicas de fundición con el escultor Starreveld. En 1964 se estableció con su familia en un antiguo molino de caña de azúcar en los alrededores de Caracas.

 

Tengo que decir que me ha impresionado esta nueva sala de exposiciones, aún no he visto cómo ha quedado todo el edificio, pero esta Sala 3 de exposiciones mejora considerablemente las salas en las que se exponía anteriormente, demasiado pequeñas y oscuras. Esta sala, como podéis ver en las imágenes que tomé, es muy amplia y luminosa, con bonitos arcos que enmarcan las obras expuestas, y entre las que podemos movernos con comodidad.

Bailarina descansando (1995)

Para terminar este paseo, querría dejaros una cita del autor que he tomado de su página web y que os recomiendo visitar si queréis ver más obras del autor.

"En la vida social caraqueña de los años 50, era habitual salir a reuniones, noches mundanas, cocktails. Eran clases sociales acomodadas, intelectuales, burguesas, que recibían calurosamente. Siempre tenían unas indiecitas que hacían todas las labores de la casa y nos ofrecía una bandeja de aperitivos con una educada sonrisa. Un día me perdí en una de esas casa y abrí la puerta de la habitación de una de las sirvientas. El cuarto estaba vacío, sólo una cama amueblaba el reducido espacio. Imaginar la vida de esas pobres indias fue lo que me llevó a hacer la Cama pequeña y después la Cama grande".

Espero que hayáis disfrutado con la muestra y que los que podáis os paséis a echarle un vistazo. La exposición es gratuita, en la sala se está muy fresquito y luego podéis tomaros algo en las terrazas y bares de la cercana calle de La Palma que están siempre animadísimos. ¡Feliz fin de semana!

Nuevos discos de The Kooks y Kasabian y un paseo por las esculturas de Sophia Vari en la Castellana

¡Cómo me gustan los viernes! ¡Y cómo me gustan The Kooks! No puedo dejar de oír su primer disco Inside In-Inside out (2006), es escucharlo y ponerme de buen humor. Además, hay buenas noticias, porque los de Brighton sacan nuevo disco después de aquel lejano Konk (2008). El nuevo trabajo de The Kooks se llamará Junk of the heart y saldrá a la venta el 12 de septiembre. Otros que también traen un disco nuevo bajo el brazo son Kasabian (ya queda menos para verles en el Dcode). Su cuarto álbum saldrá a la luz el 19 de septiembre bajo el nombre de Velociraptor!. Y encima parece que la lluvia va a abandonarnos por fin, y que podremos tener algo de sol y calor. Crucemos los dedos, que no acabo de creermelo del todo.

Antes de que empezaran estos horribles días de lluvia me di un paseo por la Castellana (del nº 1 al 29) para ver las originales esculturas de la griega Sophia Vari y sacarles algunas fotos.

Hasta el 4 de septiembre pueden verse estas esculturas al aire libre, entre las que podemos pasear y olvidarnos por un momento de que nos encontramos en una de las zonas con más tráfico de la ciudad.

En total son quince esculturas de esta artista que empezó su carrera como pintora, pero que fue evolucionando hacia la escultura. "Quería poder girar alrededor de la obra, darle forma en el espacio, sentir que aquello que había creado existía de verdad", dijo Vari durante la inauguración de esta muestra llamada Forma y color.

Vari lleva años investigando en Atenas, Londres y París, un viaje que tuvo un punto cumbre en 1969 al encontrarse con el escultor británico Henry Moore, cuyas obras impactaron a Vari profundamente.

A partir de ese momento cambió sus esculturas figurativas por formas geométricas, planos y curvas y la monumentalidad de estas grandes piezas.

Si el tiempo acompaña, os animo a que os deis un paseo por la Castellana entre estas originales esculturas que por un lado recuerdan a la forma humana, pero por otro son formas extrañas que podemos admirar e interpretar a nuestro gusto.

'África: Objetos y Sujetos' en el Centro de arte Teatro Fernán Gómez

 El sueño de mi abuelo, Samuel Fosso (2003) Musée du Quai Branly, París.

Hoy nos vamos de viaje a África, la ruta la propone el Centro de arte Teatro Fernán Gómez (Plaza de Colón, 4) con la muestra 'África: Objetos y Sujetos', un recorrido a lo largo de distintas manifestaciones artísticas africanas como pintura, fotografía o escultura, una manera de conocer el continente desde dentro, desde los propios artistas africanos. La muestra, gratuita, puede verse hasta el 1 de mayo de martes a sábado de 10 a 21 horas; y los domingos y festivos de 10 a 19 horas.

Maternidad - Kongo. R. D. Congo. Finales XIX Musée Royal de l’Afrique Centrale, Tervuren – Bélgica

La exposición sigue un orden geográfico y cultural, y representa diversas culturas y países de África Oriental y Meridional, África Central, Ecuatorial, y África Occidental, que nos ayudan a vislumbrar parte de un enorme continente con innumerables culturas, etnias y manifestaciones artísticas, que desde occidente solemos englobar y simplificar. Nos ayuda a romper con los tópicos y a conocer un poco mejor a los habitantes de un continente que, cada día más, se están convirtiendo en nuestros vecinos.

Paño - Bamum. Camerún. Siglo XX Col. Don. Secretariado para la colonización francesa y la francofonía Musée du Quait Branly, París

La muestra se divide entre lo tradicional y lo moderno, entre las obras tradicionales, recoge 137 objetos representativos de 56 grupos étnicos de 25 países, muchos de los objetos que vemos están acompañados de fotografías que nos ayudan a vincular a la persona con el objeto. Así, al lado de una máscara, podemos ver una fotografía de una persona o grupo de personas llevando esa misma máscara, utilizada muchas veces en ceremonias rituales de paso de la niñez a la edad adulta, o como manera de comunicarse con el mundo de los espíritus.

Máscara Cantante - Dan, Antón de Peome, Costa de Marfil Finales del XIX principios del XX Musée du Quait Branly, París

Dentro de este tipo de objetos nos encontramos con unas curiosas muñecas, hechas de diversos materiales, que no tienen sólo la función de juego a la que estamos acostumbrados en occidente, si no que son transmitidas de madres a hijas como símbolo de fertilidad. De este modo, las obras expuestas dejan de ser meros objetos y podemos ver su uso real. No se trata sólo de ver la obra de arte, también podemos conocer los ritos y costumbres de los distintos pueblos africanos.

  Muñeca - Nyaneka o Ambo, Angola. Siglo XX Col. Víctor Bandeira, 1967 Museu Nacional de Etnología, Lisboa

Hay bastones de mando usados por los jefes o reyes de cada poblado, asientos y curiosos reposacabezas, que sirven para que no se estropeen los elaborados peinados que llevan. El mobiliario entre los pueblos africanos no es muy abundante, por lo que lo poco que hay, estos asientos y reposacabezas, están abundantemente decorados y señalan el estatus de su dueño.

 Asiento - Ngindo, Tanzania. Siglo XIX Col. R. Böhmer, 1896 Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlín

Por otro lado, tenemos 56 obras de prestigiosos artistas actuales que nos muestran su interpretación de la realidad. Aquí encontramos a 24 artistas, procedentes de 14 países, de los que podemos ver fotografías, pinturas, vídeos e incluso instalaciones. Principalmente se trata de obras reivindicativas que tratan de sacar a la luz problemas acuciantes del continente como la falta de agua, el lugar que ocupa la mujer africana en la sociedad o la necesidad de romper con los tópicos que se tienen de África.

Espíritu de Hermandad, 2002 - Artista: Aida Muluneh Cortesía de la artista y de Momo Gallery Johannesburgo, Sudáfrica

Lo mejor de esta parte, sin duda, son las hermosas fotografías que nos muestran la otra cara de un continente que solemos ver asolado por guerras o hambrunas.

Yokoro, 1970 / 2010 - Artista: Malick Sidibé Cortesía de Fifty One Fine Art Photographye, Amberes, Bélgica. Copyright Malick Sidibé

La pega que se le puede poner es precisamente esa, que han primado las fotografías sobre otras manifestaciones artísticas menos conocidas en occidente, como la pintura, por ejemplo, de la que hay algunas obras muy interesantes, pero que quedan escasas respecto al resto de obras.

Copo de Nieve – 1999, Artista: Marlène Dumas Cortesía de la artista y de Zeno X Gallery Amberes, Bélgica

También criticaría de la muestra que se han excedido en el número de máscaras que muestran, hay tantas que llega un momento en que pueden saturar. Es cierto que es una de las máximas manifestaciones artísticas africanas, pero quizá podrían haber equilibrado un poco más el tipo de piezas que exhiben. A pesar de ello, las hay muy hermosas, máscaras en las que podemos ver la profunda huella e influencia que ejercieron en algunos artistas que se inspiraron en el arte africano para sus creaciones como por ejemplo Picasso o numerosos expresionistas y artistas de vanguardia.

  –Máscara Femenina - Baulé, Costa de Marfil. Finales del XIX principios del XX Antiguo fondo del Musée des Colonies Musée du Quait Branly, París

Románticos ingleses, escultura clásica y movimiento fauve

Tres exposiciones temporales muy diferentes, pero las tres muy interesantes, pueden verse estos meses en el Museo del Prado y en Caixaforum. El Prado ofrece hasta el 31 de mayo La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico), una ocasión excepcional para poder contemplar pintura británica del siglo XIX. Estos cuadros nos trasladan a un mundo romántico y de ensueño en el que evadirnos de la realidad.

También en el Prado, pero ésta hasta el 12 de abril, está Entre Dioses y hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde, en la que se han reunido 46 de las mejores piezas de la colección de escultura clásica de Dresde junto a otras 20 importantes esculturas clásicas del Museo del Prado. Una ocasión inmejorable para acercarse a las líneas perfectas de la escultura clásica y recordar los mitos grecoromanos.

Finalmente,Caixaforum nos acerca al movimiento Fauve de la mano de Maurice de Vlaminck, donde las pinceladas rápidas y la explosión de color son los protagonistas. Puede verse hasta el 7 de junio.