Museo ABC: otra Blancanieves, personajes animados de Japón e ilustraciones de moda del París de los años 30

Hoy os traigo tres exposiciones que pueden verse ahora mismo en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, dos de ellas muy originales y que me han gustado mucho, y una tercera que menos, pero que creo que a algunos os puede interesar. La primera de ellas es la preciosa La caja secreta de Snowhite basada en el libro homónimo de Ana Juan, en el que la autora hace una libre interpretación del cuento de Blancanieves de los hermanos Grimm.

La muestra supone una recreación del mundo oscuro de Snowhite (que, por cierto, me ha recordado mucho a Tim Burton): una caja de madera de edición limitada con objetos personales de la protagonista; un cuaderno de bocetos; figuras interactivas colgadas del techo que podemos mover con hilos; figuras tridimensionales; cajas mágicas; o una casita creada con el más mínimo detalle.

Con la excusa del hallazgo de una caja escondida hace tiempo en el jardín de la mansión, Ana Juan nos cuenta la historia de Snowhite, hija de Lord Hawthorn y de su primera esposa, quien desapareció siendo una niña en extrañas circunstancias. 

 

La ilustradora valenciana Ana Juan inició su carrera ilustrando revistas que caracterizaron la época de la transición, como Madriz, La Luna o El Víbora. Posteriormente colaboraría con El País, El Mundo, Elle, Woman, Time Magazine o Boston Globe. Además, ha publicado numerosos libros ilustrados como Snowhite, Demeter y Wackfield. Actualmente es colaboradora de The New Yorker, y ha sido galardonada con innumerables premios en el mundo de la ilustración y el diseño gráfico, como el Premio Nacional de Ilustración en 2010 o la medalla de oro de la Society of Newspaper Design. La muestra puede verse hasta el 15 de enero.

Foto: Museo ABC

Me imagino que muchos de vosotros habréis crecido, como yo, con los personajes animados japoneses. Si es así os encantará Japón, paraíso de los personajes animados, que nos retrotrae a nuestra infancia o no tanto (yo tengo ahora mismo algunas cosas de Hello Kitty, uno de mis personajes animados favoritos). En colaboración con la Fundación Japón y Casa Asia, se ha organizado esta exposición que muestra que, si esas figuras han sido importantes para nosotros, han sido decisivas en Japón, donde son auténticos iconos que pueden encontrarse por doquier, desde la decoración al completo de una casa, hasta hombres de negocios que consiguen evadirse de su día a día con esas figuritas y personajes que les recuerdan tiempos más felices de su infancia, pasando por adolescentes que llevan un auténtico arsenal de objetos con la imagen de su personaje favorito. Desde los años 50 a la actualidad se hace un repaso a algunos de los personajes más populares: Astroboy, Ultraman, Hello Kitty, Monchhichi, Mazinger z, Doraemon, Tamagotchi o Pokemon. Podéis verla hasta el 8 de enero.

Dejo para el final la que menos me ha interesado, aunque es meramente por una cuestión de gusto personal, porque, aunque soy una adicta a comprar ropa, el mundo de la moda en sí me deja bastante indiferente, en especial el de la alta costura. Personalmente, no entiendo que la ropa pueda ser elevada a la categoría de arte (la muestra de Yves Saint Laurent en la Fundación Mapfre me pareció aburridísima), y que puedan pagarse cifras escandalosas por un bolso o unos zapatos, la verdad es que no me entra en la cabeza. En mi caso, esta muestra no me ha interesado lo más mínimo, aunque reconozco que los dibujos son muy bonitos, no es un tema que me interese especialmente. Además, la afiliación franquista del ilustrador no es que haya ayudado precisamente a que me guste. La elegancia del dibujo. Crónica de París de Carlos Sáenz de Tejada nos muestra carteles e ilustraciones que reflejan el París de los años 30 a través de la moda, la alta costura y las clases más pudientes de la sociedad. Es la primera vez que se muestran estos más de 300 dibujos de moda que el ilustrador Carlos Sáenz de Tejada realizó en París en la década de los años 30.  Nacido en Tánger, fue un pintor, cartelista e ilustrador español, cuyos dibujos fueron un referente iconográfico del bando nacional en la Guerra Civil Española, ya que trabajó en el Servicio de Prensa y Propaganda franquista, algunos dibujos suyos ilustraron libros franquistas, y posteriormente siguió trabajando para las publicaciones de las Delegaciones de Prensa y Propaganda del régimen. Además, adoptó un estilo de épica naturalista de estética fascista con la que decoraría murales en edificios públicos, en el Valle de los Caídos y en la Universidad Complutense de Madrid. La muestra puede verse hasta el 26 de febrero. La entrada al Museo ABC de Dibujo e Ilustración (calle Amaniel, 29-31 / Metro Noviciado) es gratuita con horario de martes a sábado de 11 a 20 horas y los domingos de 10 a 14 horas.

 *** Las imágenes de la muestra La caja secreta de Snowhite han sido tomadas por mí.

'La mirada del samurai: los dibujos de Akira Kurosawa' en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración

 

Bastante absorta con el Reto 10x10: Lectura conjunta 'El Pasaje', aún así he tenido tiempo de ver un par de exposiciones este fin de semana, y aprovechar el buen tiempo para no parar en casa ni un minuto, especialmente ahora que la espalda va un poquito mejor gracias a los masajes que me están dando. Algunos conoceréis ya el nuevo Museo ABC de Dibujo e Ilustración (calle Amaniel, 29-31), aunque solo sea de oídas. Se encuentra ubicado en el centro de Madrid, en un emplazamiento donde a principios del siglo XX se encontraba la primera fábrica de cerveza Mahou en la capital.  El nuevo edificio tiene una superficie de 3.000 metros cuadrados, con dos salas de exposiciones, cafetería y tienda, es luminoso y diáfano y sorprende su diseño exterior.

Aunque ya visité este centro al poco de inaugurarse, no pensaba hablar de él. El motivo es que como periodista me indigna que desde ABC se gaste el dinero en un centro de estas características cuando el panorama en el mundo periodístico está como está, y cuando se estima que en los últimos tres años se han despedido a unos 4.000 periodistas en toda España. A pesar de que me sigue indignando, he tenido que echarme atrás en mi idea inicial. He de reconocer que el centro acoge muestras muy interesantes, y que si yo voy a visitarlas, sería una hipocresía por mi parte no hablar de ellas en el blog.

La cuestión es que no puedo dejar de hablaros de la muestra que puede verse ahora mismo en el Museo ABC hasta el 12 de junio: "La mirada del samurai: los dibujos de Akira Kurosawa".  Los habituales del blog ya sabéis que me fascina Japón, así que podréis imaginar lo mucho que me ha gustado esta exposición. El famoso director quiso inicialmente ser pintor, una vocación que abandonó por el cine. Y es una pena, porque en la muestra podemos admirar los increíbles dibujos que hizo para los storyboards (el guión gráfico) de sus películas Kagemucha, la sombra del guerrero; Ran; Los sueños de Akira Kurosawa; Rapsodia en agosto; Espera un poco y El mar que nos mira.

En los años 60 la industria cinematográfica japonesa entró en crisis, por lo que los estudios estaban interesados solo en películas comerciales, del tipo Godzilla. Para convencerles de que sus films también podían interesar al publico, Kurosawa realizó estos elaborados storyboards, en los que detallaba a través de dibujos y a modo de guión gráfico lo que posteriormente aparecería en sus películas.

 

En la exposición podemos ver los storyboards originales, unos 120 dibujos, junto a pantallas que reproducen esas películas, por lo que podemos ver qué imaginó Kurosawa y plasmó en el papel, y cómo lo trasladó luego a la pantalla. Los dibujos son realmente preciosos, y cuesta pensar que el cineasta dejara la pintura, más aún extrañan sus palabras sobre sus dibujos: "¿Son dignos los dibujos de mis storyboards de ser llamados arte? Yo no me proponía pintar bien. Simplemente utilicé con libertad los materiales y recursos que tenía a mano. Como mucho,  me ayudaron a realizar las películas. Es curioso que cuando de verdad intentaba pintar bien sólo producía una obra mediocre, mientras que cuando sólo me preocupaba de esbozar las ideas para mis películas fue cuando produje obras que la gente considera interesantes". Se ha dicho que sus dibujos se encuentran influenciados por pintores de la talla de Van Gogh, Chagall o Cézanne, y es cierto que podemos ver en algunas imágenes ese influjo expresionista.

Además, nos encontramos con los comentarios de otros directores admiradores y seguidores de su trabajo como Orson Wells, Arthur Penn o George Lucas, y la proyección en una pantalla gigante de algunas películas claramente influenciadas por la obra de Kurosawa como Kill Bill, Star Wars e incluso un episodio de los Simpsons. Por otro lado, podemos admirar los preciosos carteles que anunciaban sus películas.

Pero sin duda, lo que más me ha gustado de esta muestra, y eso que en este caso me ha gustado todo, han sido los dos magníficos kimonos realizados a mano por el diseñador japonés Emi Wada, influido por el teatro noh y kyogene, y ganador de un Óscar al mejor diseño de vestuario utilizado en Ran.

 

Por otro lado, podéis visitar también en el Museo ABC la muestra Lorenzo Goñi. Radiografías y retratos en ABC hasta el 8 de mayo, donde podréis ver las ilustraciones que realizó este dibujante para el periódico y para Blanco y Negro desde 1952 hasta los años ochenta. He de decir que, sin desmerecer estos trabajos, de los que ciertamente se ve muy poco en los periódicos actuales, no me ha interesado demasiado. La muestra sigue sus cuatro series Retratos de españoles célebres, La ventana de Goñi, Retratos de lo invisible y Radiografía de España.

Por otro lado, y por primera vez, los artistas de la Casa de Velázquez exponen sus obras en el Museo ABC hasta el 5 de mayo. La muestra reune obras de cinco artistas residentes en la Casa de Velázquez, y podemos ver desde pintura acrílica, hasta ensamblaje de escayola, alfileres y tejido, en obras muy diversas y originales.

Estos días veo que muchos blogs han decidido hacer un parón con motivo de las vacaciones de Semana Santa, espero que los que os vayáis de viaje disfrutéis mucho de estos días, yo me quedaré en Madrid, así que, aunque creo que el ritmo del blog bajará un poco, seguiré por aquí. Pero aunque no pueda irme de vacaciones estos días, ha surgido un plan de última hora que lo compensa con creces. El 7 de mayo tocan Suede en el festival SOS 4.8 de Murcia, y allá que me voy. 

Me hace muchísima ilusión, es uno de mis grupos favoritos y nunca he podido verles en directo, además ese día completan el cartel otros tres grupos que también me encantan: Editors, White Lies y !!! (Chk Chk Chk), así que el no tener vacaciones me importa ya bastante menos. Espero que todos disfrutéis mucho de estos días, con o sin vacaciones. Como a White Lies y a Editors ya os los he puesto varias veces, os quiero presentar a !!! (Chk Chk Chk), un grupo experimental, del que no solo es peculiar su nombre.