"A message for you" de Guy Bourdin en la Sala Canal de Isabel II

Si hace poco os contaba que la exposición de Mario Testino no me había gustado mucho, traigo hoy otra para que veáis que no era porque no me guste la fotografía de moda. 

"A message for you" del francés Guy Bourdin me ha parecido una auténtica maravilla, una combinación perfecta entre moda, creatividad, originalidad y esa capacidad de transmitir un "algo" cuando vemos sus fotografías.

Bourdin no busca la belleza por la belleza, de hecho su modelo fetiche Nicolle Meyer es sexy, interesante, explosiva, pero no la belleza típica y tópica. El fotógrafo va más allá y explora en el subconsciente, trata de remover algo en nuestro interior.

Siguen siendo atrevidas aún hoy en día, pero si nos situamos en la época en que fueron tomadas, podemos darnos cuenta verdaderamente de lo arriesgado de su propuesta.

 La exposición muestra 75 imágenes a color realizadas por el fotógrafo a finales de los 70 y que aparecieron en diversas campañas (Vogue, Charles Jourdan, Pentax, Versace...).

 Sus imágenes están llenas de erotismo, sexualidad y un gran fetichismo, pero también de mujeres como objeto de deseo, en fotografías poco convencionales 

 

 Han sido muchos los que han seguido el camino de Bourdin posteriormente, por poner un ejemplo, Juergen Teller del que hablé aquí hace poco con motivo de una exposición. 

El parisino Guy Bourdin (1928-1991) era también pintor, algo que podemos apreciar en sus fotografías. Autodidacta tanto con la pintura como con la fotografía, se vio influido por Edward Weston, Man Ray y Magritte, tomando como suyos el surrealimos y la libertad de expresión llevada a su máxima expresión.

Para Bourdin no era la ropa sino la imagen la que seducía y fascinaba al comprador potencial.

La muestra puede verse en la Sala Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125) hasta el 9 de enero de 2011, de martes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30; y los domingos y festivos de 11.00 a 14.00. Merece la pena además de por su contenido por el continente que la alberga, un curioso edificio, antiguo depósito elevado de agua de principios del siglo XX, cuya reconversión en 1986 a sala de exposiciones, obtuvo el premio Europa Nostra. La estructura del edificio en forma de tubo, el ir subiendo o bajando las diferentes alturas del mismo, sus zonas de penumbra y oscuridad, los ganchos y cadenas que cuelgan de las vigas, merecen una visita.

Resultado concurso Kokoro: Y Kokoro se lo lleva...

Aunque de una manera un poco rudimentaria y con la ayuda de la mano inocente de mi chico, ya tenemos ganador@ para el concurso de Kokoro de Natsume Soseki, y Kokoro se lo lleva...:

DragonFly de La ladrona de libros

¡Enhorabuena a la ganadora! Ahora sólo tienes que ponerte en contacto conmigo a través de mi dirección de email, para que pueda enviarte el libro. Muchas gracias a todos los que habéis participado.

También quiero agradeceros el haber alcanzado y superado la barrera de los 100 seguidores, muchas gracias a todos por estar ahí, y sobre todo por seguir volviendo una y otra vez y comentando los post. Ya sabéis que sin vosotros éste blog no sería posible.

"Mejor en el mar" novela gráfica de François Matton

"Mejor en el mar" es una hermosa novela gráfica que la editorial Demipage me ha hecho llegar. En ella, el francés François Matton combina viñetas minimalistas en blanco y negro, pero de gran expresividad, con breves textos que las acompañan. Cada página contiene tres viñetas, algunas de ellas parecen no tener conexión entre sí, en un ejercicio de acumulación de ideas. Sin embargo no es así, con una forma muy cercana a la poética, el autor nos adentra en un mundo de sensaciones y nos lleva a lo largo de una intrincada historia de sueños y pasiones que, como en la vida misma, muchas veces creemos estar tocando, y cuando nos damos cuenta se nos han escapado de las manos.

François Matton, del que podéis ver más trabajos en su blog,  explica el nacimiento de ésta obra: "Hace poco encontré los diarios de mi hermano. Ignoraba absolutamente que mantuviera un diario. Empezó a escribir con regularidad desde su servicio militar en la Guyana francesa. Era joven, empecinadamente decidido a vivir al margen de nuestra sociedad que le horrorizaba. Su único deseo: dejar todo y partir a vivir sobre el agua. Con un mundo así, Mejor en el mar…".

Ver Sin título en un mapa más grande

La novela está protagonizada por un personaje atormentado e indeciso (el hermano del autor), quien vive dividido entre el hastío de su vida cotidiana como militar en la Guyana francesa primero, y posteriormente las horas carentes de sentido tras su desmilitarización, y sus sueños de libertad, que se concentran en la idea de construir un barco y echarse a la mar. Realidad y sueños se entremezclan en un mundo onírico, en el que el deseo no siempre puede ganar la batalla a la cotidianidad. Construir un barco es más difícil de lo que había pensado, así que decide comprar uno. Cuando parece que el sueño va a cumplirse, se da cuenta de que la nave necesita una limpieza en profundidad y numerosas reformas. El sueño se aleja de nuevo. François Matton, nacido en París en 1969, es poeta e ilustrador. Estudió Bellas Artes en Reims y Nantes y actualmente expone por toda Europa. Ha publicado anteriormente con Demipage "Ante tus ojos" y "Tengo todo el tiempo del mundo". Ha creado "Mejor en el mar" a partir de los diarios de su hermano.

Editorial: Demipage
Fecha de distribución: 2010
PVP: 16 euros

Cuatro hermanas de Jetta Carleton

Gracias al concurso que organizó Sonia en su blog El rincón del libro (¡gracias Sonia!), que tuve la suerte de ganar, he podido leer una de esas novelas que no se olvidan fácilmente: Cuatro hermanas de Jetta Carleton. Una vez más, el cambio de título no le hace justicia al libro, y podrá disuadir a algunos lectores, especialmente masculinos, porque no, no se trata de una historia de chicas, ni de una almibarada novela. El libro en realidad se titula Moonflower Vine, unas flores que se abren sólo de noche, y que en el libro traducen como Damas de noche, yo las he conocido siempre como Don Diego de Noche. La familia Soames, protagonista del libro, ha ido desperdigándose con el tiempo, pero todos los veranos se reunen en la granja familiar, una bucólica propiedad entre bosques situada en Missouri (EE.UU.). Allí, se ha convertido en tradición el ver todos juntos cómo se abren éstas flores por la noche.

 Como digo, las protagonistas no son sólo las cuatro hermanas, también sus padres Callie y Mathew, y los dos nietos, Peter y Soames. La estructura del libro nos invita a conocer a la familia a través de cada uno de sus personajes, ya que cada capítulo se centra en uno de ellos, hay incluso acontecimientos que vivimos a través de los ojos de diferentes miembros de la familia. La novela comprende un amplio periodo de tiempo, desde finales del siglo XIX, cuando Callie y Mathew se conocieron de jóvenes, pasando por la Gran Depresión, hasta llegar a la guerra de Corea a la que va a ir el nieto más pequeño, Soames. Cada capítulo constituye una pequeña pieza de ésta historia que vamos reconstruyendo poco a poco. Desde la hija mayor, Jessica, que se rebela ante las ideas anticuadas de sus padres; Leonie, responsable y obediente, cuidando siempre a sus padres y desatendiendo de éste modo lo que ella realmente quiere hacer de su vida; Mathy, la más inteligente e independiente, siempre disgustando a sus padres con sus ocurrencias; y Mary Jo, la pequeña que se fue de la granja para trabajar en televisión en Nueva York. Hasta los padres, Mathew, un profesor de escuela insatisfecho con su esposa analfabeta, quien no puede evitar ir detrás de todas las jovencitas que se cruzan en su camino, y vive pendiente de la culpa y el remordimiento. Sin embargo, lo que no sabe Mathew es que su mujer Callie, siempre abnegada y perdonando sus infidelidades, tiene un secreto mucho mayor que ocultar. Y alrededor de todos ellos una serie de personajes a los que se les quiere nada más conocerles: como Tom, un jornalero que viaja de un lado para otro buscando trabajo en las granjas; o Ed, uno de los alumnos de la escuela que más quebraderos de cabeza da a Mathew con sus gamberradas. El libro es una auténtica maravilla, tiene momentos muy divertidos, aunque también otros muy dramáticos (he llorado a mares dos veces con él).

Jetta Carleton supo transmitir muy bien lo que era el medio rural estadounidense, un medio que conocía a la perfección ya que ella misma se crió en la granja de sus padres en Missouri con sus hermanas. Lo curioso es que Cuatro hermanas, publicada en 1962, fue su única novela. Los paisajes que nos describe la autora, sin llegar a hacerse pesadas las descripciones, son simplemente fabulosos, realmente nos arrastra hasta los ríos, bosques, flores, árboles y pequeños animales que rodean la granja. Sus personajes son además de carne y hueso, todos ellos, como nos sucede a la mayoría, comienzan con unos sueños y expectativas en la vida, que luego no se van cumpliendo o que se van cambiando por otros. Todos tienen sus defectos y sus virtudes, sus pequeños secretos. Me encantaría poder convenceros de que leyerais ésta novela: su lectura es ágil, pero a la vez está muy bien escrita, es divertida y dramática a la vez, y al pasar la última hoja, da pena pensar que tienes que decir adiós a una familia que has hecho tuya.

"Pasión por Renoir" en el Museo del Prado

Palco en el teatro (En el concierto), 1880.

El Museo del Prado propone hasta el 6 de febrero de 2011 la muestra "Pasión por Renoir", un paseo por la obra del genial pintor impresionista francés a través de las obras cedidas por la colección del Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts).

Muchacha con abanico, 1879

Se trata de 31 obras reunidas a lo largo de 40 años por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956). Casi todas las pinturas pertenecen a la última etapa del pintor francés, y abundan los dulces retratos femeninos llenos de delicadeza y sensualidad, que a Sterling le fascinaban.

Bañista peinándose, 1885

Entre las obras expuestas hay también desnudos, paisajes llenos de luz y color y composiciones florales y bodegones, todos ellos con el sello inconfundible del pintor, sus pinceladas rápidas y luminosas, su gusto por la luz.

Venecia (Palacio Ducal), 1881

De todos ellos destaca el maravilloso autorretrato que realizó el pintor y que podemos ver a la entrada de la exposición. Aquí, obviamente, no puede captarse, pero frente a la pintura parece que Renoir nos mire con sus ojos brillantes llenos de inteligencia, nos sigue con la mirada, y parece querer hacernos partícipes de algo, nos habla directamente con su mirada.

Autorretrato, 1875

Sí, Renoir es uno de mis pintores favoritos, y sus pequeñas damas me fascinan igual que debieron hacerlo en su momento al coleccionista Robert Sterling. La única pega que pondría es que la sala en la que se exponen los cuadros es bastante pequeña y se llena enseguida de gente, por lo que me fue difícil poder contemplarlos con el tiempo y el detenimiento que me hubiese gustado, aunque por otra parte es una excusa perfecta para volver. La entrada incluye el acceso a la colección permanente del Museo y su precio es de 8 euros;  gratuita para menores de 18 años, mayores de 65, desempleados, estudiantes de la UE menores de 25 años y  con carné de prensa. La muestra puede verse de martes a domingo de 9 a 20 horas. 

 Bibiena, Giuseppe Galli (1696-1756). Architetture e prospettive... , 1740

Además, hasta el 30 de enero puede visitarse la muestra "Bibliotheca Artis. Tesoros de la Biblioteca del Museo del Prado". La exposición muestra primeras ediciones de obras sobre Leonardo da Vinci ; tratados de arquitectura de Vitrubio o Palladio o ediciones ilustradas de las Metamorfosis de Ovidio, entre otras. Una auténtica maravilla para los amantes de los libros, a los que acompañan algunos cuadros. La exposición está compuesta por cuarenta libros y manuscritos fechados entre 1500 y 1750, así como por un conjunto de ocho cuadros del Museo, entre los que hay obras de Tiziano, El Greco o Velázquez.

Lo que no pude resistir fue la tentación de hacerme con éstos preciosos marcapáginas de la tienda del Museo que representan tres maravillosos cuadros: Retrato de Madame Monet (Madame Claude Monet leyendo) de la exposición "Pasión por Renoir" y Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga de Antonio Gisbert de las nuevas salas dedicadas a la pintura española del XIX. Ambos vienen en una práctica funda de plástico, muy útil para que no se estropeen, y me costaron tan sólo 1,30 euros. La ganga fue el precioso Autorretrato de Alberto Durero, que me costó tan sólo 1 euro.

Os recuerdo que aún tenéis hasta el lunes 1 de noviembre para participar en el sorteo de Kokoro de Natsume Soseki, y que el martes publicaré el nombre del ganador. ¡Mucha suerte a todos y feliz puente!