Concierto de Yes en La Riviera: virtuosismo y emoción a partes iguales sobre el escenario

Hay conciertos para pasarlo bien, corear canciones, bailar... Y otros para disfrutar al cien por cien viendo cómo alguien puede sacar un sonido maravilloso e inimaginable con su instrumento. El concierto de Yes fue un ejercicio de virtuosismo, a la vez que un regalo absoluto para los que pudimos verles en directo. La Riviera abarrotada, algo poco frecuente en este tipo de conciertos, en los que los integrantes del grupo son más que veteranos y las formaciones originales han sufrido cambios a lo largo del tiempo. Eso sí, no había visto jamás un público tan entregado, tanto es así, que los propios músicos nos miraban con una mezcla de orgullo, felicidad y asombro ante las intensas ovaciones que nos arrancaban, especialmente al final del espectáculo, cuando toda la banda en el escenario saludó y despidió al público. A pesar de que los veteranos del grupo andan más allá de la sesentena, eso no afectó para nada a la actuación, más bien al contrario ¿cómo consiguen seguir en tan buena forma? El bajista Chris Squire, impresionante marcando el ritmo, el batería Alan White o el teclista Geoff Downes dieron lo mejor de sí mismos. Y aunque el cantante original de la banda Jon Anderson será siempre insustituible, el "joven" Benoit David de 45 años que le sustituye, consigue que por momentos consigamos olvidar que no estamos oyendo al cantante original del grupo, ya que el timbre de su voz es bastante parecido al de Anderson. Sin embargo, con el que creo que nos quedamos todos embobados, emocionados hasta las lágrimas, fue con el increíble guitarrista Steve Howe de 64 años. ¿Cómo lo hace? ¿Cómo puede conseguir que su guitarra nos hable, cante, transmita con tanta intensidad? Muy pocos guitarristas pueden conseguir lo que este hombre, y en ese sentido sé que he tenido la inmensa suerte de poder ver a uno de los grandes encima de un escenario. Uno de esos músicos que por desgracia ya no se estilan, de una época en la que los guitarristas insustituibles eran parte esencial de un grupo.

El momento más mágico de la noche fue cuando Steve Howe armado él solo con su guitarra y sin el acompañamiento del resto del grupo nos enseñó de lo que es capaz, atreviéndose con todo y demostrando que es un auténtico maestro de la fusión: rock, jazz, country, blues, flamenco... sus dedos se movían por la guitarra como si nada, como si hubiese nacido con la guitarra pegada a sus manos. Si acaso la única pega que le pondría al concierto es que las canciones del nuevo álbum no llegan ni a la mitad de la emotividad que alcanzaban sus temas clásicos, que no solo eran virtuosos sino llenos de ritmo, divertidos y trepidantes, con el último álbum la banda se ha quedado tan solo con el lado virtuoso, siendo una pena que ya no conserven ese "algo" que les hacía especiales y diferentes. A pesar de ello, un diez para esta banda y para la magnífica actuación que nos regalaron el viernes en La Riviera, que terminó de la mejor de las maneras posibles, con un apoteósico Roundabout final. Me siento muy feliz de haber podido ver algo así en directo, especialmente teniendo en cuenta que los grandes grupos del rock son cada vez más difíciles si no imposibles de ver en directo. Y especialmente quiero agradecerle a mi chico que me regalase la entrada para poder asistir al concierto, hubiese sido una gran pena que no hubiese podido disfrutarlo, y si ha sido posible ha sido gracias a él.

Delacroix hasta el 15 de enero en Caixaforum Madrid y a partir de febrero en Caixaforum Barcelona

Si hay una exposición que pueda decir que va a ser sin duda mi favorita del año (por lo menos de momento, hasta que se inaugure el 8 de noviembre la del Hermitage en el Prado, que estoy deseando ver), esa es la dedicada a Delacroix en Caixaforum. Por culpa de todos los problemas técnicos que he tenido con el blog no he podido hablaros antes de ella, pero la esperaba con ansiedad desde hacía tiempo, y el día después de inaugurarse estaba ya allí viéndola. Luego, he vuelto una segunda vez con mi chico, y no descarto volver más veces. Me encanta Delacroix, me encanta el siglo XIX y el romanticismo. ¿Cómo no va a entusiasmarme esta muestra?

 

 Autorretrato con chaleco verde

El recorrido comienza con dos autorretratos de Eugène Delacroix, quien nació en 1798 en la localidad francesa de Charenton-Saint-Maurice y falleció en París en 1863. Aunque comenzó su formación con maestros neoclásicos como Pierre Narcisse Guérin, Théodore Géricault o el Barón Gros, pronto comenzó a fijarse en otros clásicos, visitando el Louvre y copiando a los pintores que admiraba como Rubens, Velázquez o Rembrandt.  Si hay algo maravilloso en esta muestra es ver cómo el pintor fue evolucionando de una manera increíble desde sus primeros cuadros más formales y clásicos, hasta terminar en un estilo propio, muy personal, de pinceladas sueltas y pinturas llenas de luz, que serían fuente de inspiración para los impresionistas y postimpresionistas. Y es que Delacroix fue un auténtico adelantado a su tiempo.

El duque de Orleans mostrando a su amante

Como hijo de su época que fue, el espíritu romántico impregna toda su obra, con personajes solitarios y melancólicos, o grandes héroes. El pintor se relacionó con los grandes artistas de su época, quienes no ocultaron su admiración por él y por su obra, el intercambio fue mutuo. Baudelaire no tenía más que palabras de elogio para Delacroix,  y Goethe admiró las excelentes litografías que este hizo de su Fausto. Unas litografías que pueden verse en la muestra y que son sencillamente extraordinarias, si habéis leído el clásico de Goethe (os lo recomiendo, es un libro imprescindible) veréis con qué acierto supo plasmar Delacroix la historia en estas litografías. Me encantaría tener un libro con estas ilustraciones.

Otro de los motivos de inspiración literarios del artista fue Hamlet de Shakespeare, un personaje que encarnaba muy bien el espíritu romántico de la época con su carácter atormentado y solitario. Como veis, la literatura fue para Delacroix una fuente constante de inspiración, tanto sus contemporáneos como los clásicos.

 Hamlet y Horacio en el cementerio

Otro de los coetáneos al que admiró fue el poeta Lod Byron, al que le dedicó varios cuadros y por quien comenzó a interesarse en el conflicto entre Grecia y Turquía. La guerra de la independencia de Grecia fue seguida con gran interés en la época, y Byron fue uno de los defensores del bando griego, llegando a morir en este país. Delacroix dedicó varios cuadros a la lucha del pueblo griego por su libertad.

 Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi

Otro de sus grandes puntos de inspiración fueron los viajes y el exotismo de otras culturas. Su viaje a Marruecos y Argelia ha dejado grandes cuadros llenos de luz y color. Los harenes, las exóticas y suntuosas ropas árabes, las celebraciones, la calle como lugar de reunión, fueron algunas de las cosas que más le impresionaron de su viaje y que luego plasmó en cuadros de una gran belleza. 

 

Mujeres de Argel en su aposento

Me encantaría poder mostraros todas las obras de la muestra, ya que todas son imprescindibles, pero no me ha quedado más remedio que hacer una selección de las que, por un motivo u otro, más me han gustado. La muestra reune más de 100 obras del pintor francés, gracias a la colaboración del Museo del Louvre. Además, cuenta con préstamos de la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago. Es cierto que en la exposición se echan de menos sus famosas grandes composiciones históricas como La libertad guiando al pueblo, pero a cambio, podemos contemplar otras obras suyas menos populares y no por ello menos interesantes.

Cristo en la columna

Esta exposición emociona, con cada uno los cuadros que se muestran, con tan solo pensar que una mano humana ha podido concentrar tanta belleza en un lienzo. Uno de los retratos más impresionantes de la muestra y mi favorito es el que podéis ver a continuación del barón Schwiter. Pertenece a sus obras más tempranas, influenciadas por la pintura británica tras pasar tres meses en Inglaterra estudiando a los pintores ingleses. El cuadro, de gran tamaño, pierde mucho visto aquí, cara a cara, el barón parece aún lleno de vida y nos contempla altivo desde el cuadro. 

 

El barón Louis-Auguste de Schwiter

Termino el repaso con el que es mi otro cuadro favorito de la muestra, este por su belleza en sí mismo y también por todo lo que representa. Y es que Delacroix en sus últimos años depura su estilo hasta convertirlo en algo muy personal: pinceladas sueltas, apenas esbozos, y luz, mucha luz en paisajes al aire libre. ¿A qué nos suena esto? Pues sí, Delacroix fue un auténtico precursor del Impresionismo, no en vano, influyó mucho en estos pintores quienes reconocieron esa influencia, también en Van Gogh, otro de sus grandes seguidores. El cuadro que os muestro a continuación, El mar desde Dieppe, es un ejemplo de ello. Rabiosamente moderno para su época, podría pertenecer a cualquier artista impresionista, pero no, es de Delacroix, una auténtica maravilla adelantada a su tiempo.

El mar desde Dieppe

Siempre que os recomiendo una muestra es porque me ha gustado mucho (las que veo que no me gustan ni me molesto en hablar de ellas), pero es que esta de verdad os la quiero recomendar, creo que nadie que pueda verla debería perdérsela. Tenéis hasta el 15 de enero de 2012 para verla en Caixaforum Madrid (paseo del Prado, 36) de lunes a domingo de 10 a 20 horas, y la entrada es gratuita. Además, a partir de febrero la muestra se traslada al Caixaforum de Barcelona (Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8), por lo que digo, no podéis perderosla.

   

Medea

Y aunque ya lo haya dicho en los comentarios de la entrada donde os hablé de los problemas técnicos que he tenido con el blog, quería volver a agradeceros a todos vuestras palabras y vuestro apoyo, realmente me animaron muchísimo. De momento parece que todo se ha arreglado así que seguiré en Blogger hasta que me den otro disgusto, bueno, esperemos que eso no suceda. Gracias de verdad, me hacéis sentir realmente querida y que apreciáis lo que hago en este blog al que dedico mucho tiempo y en el que vuelco mucho de mí misma. Espero que disfrutéis mucho del fin de semana, yo me voy esta tarde a ver a Yes en La Riviera, como ya os comenté, así que el lunes os contaré. ¡Feliz fin de semana!

The Kooks abarrotan La Riviera en el concierto-presentación de su nuevo álbum 'Junk of the Heart'

Queríamos un concierto divertido, lleno de hits y buenrollismo, y lo tuvimos. A pesar de que justo el sábado me pillé un catarrazo (que sigo arrastrando), fui al concierto de The Kooks en La Riviera. Las entradas estaban agotadísimas desde hacía tiempo y la cola era de las que asustan, tardamos de hecho unos tres cuartos de hora en poder entrar, así que nos perdimos a los teloneros. Con una media hora de retraso comenzó su actuación The Kooks, atacando tanto los temas de su nuevo álbum como repasando los anteriores. Además de las ganas de hacer disfrutar al público, me sorprendió lo bien que suenan en directo, tanto la música como la impresionante voz del cantante, Luke Pritchard. La sala a tope, el público entregadísismo, coreando tanto los viejos como los nuevos temas y ellos dándolo todo. Tan solo tengo un par de pegas, la primera lo breve que fue la actuación, menos de hora y media. La otra por parte de la organización de la propia sala, obligándonos a todos a ir DNI en mano para comprobar que éramos mayores de edad. Vale, sí, había muchos críos, pero ir uno por uno enseñando el carnet de identidad, incluso señores cincuentones llenos de canas, me parece innecesario, especialmente porque por culpa de eso tardamos tanto en poder entrar. Había hasta niñas que habían comprado su entrada y tuvieron que quedarse fuera. No es la primera vez que veo algo así en La Riviera, ya en el concierto de John Mayall un pobre padre con su hijo tuvieron que quedarse fuera al ser el chico menor, a pesar de tener entradas. Me parece que exageran bastante en esta sala con lo de la edad, especialmente, si un menor va acompañado de sus padres no tendría que haber ningún problema. Yo llevo asistiendo a conciertos desde los 14 años y nunca he tenido problemas. 

Problemas de organización aparte, creo que los que asistimos al concierto coincidiríamos plenamente en que fue un concierto para disfrutar, cantar, bailar y no parar ni un minuto. The Kooks fueron hilando uno tras otro temas tan pegadizos como Down to the Market, Shine On, Ooh La, Sofa Song, Junk of the Heart o How'd you Like That. Si tuviera que quedarme con dos momentos especiales del concierto, lo haría con el momento en que Luke Pritchard, él solo con su voz y guitarra acústica en mano, interpretó la preciosa Seaside, o el descontrol absoluto de Do you wanna, con toda la sala saltando y coreando la canción. Solo puedo decir una cosa, quiero más. Hacía tiempo que no iba a un concierto y me muero por ir al siguiente, que, por cierto, puede no tardar mucho, estamos en ello, ya os contaré si nos hacemos con las entradas para ver a... Yes. Sí, el mítico grupo londinense de rock sinfónico de los 60-70. Actuarán el viernes 4 de noviembre en La Riviera (Madrid) y al día siguiente, sábado 5 de noviembre, en el Sant Jordi Club (Barcelona). ¡Espero no perdérmelos!

Ya están a la venta las entradas para ver en directo a Arctic Monkeys en España

Parece que el panorama musical se mueve por fin un poco. Aunque los lanzamientos discográficos no están siendo impresionantes, sí que se están anunciando algunas fechas de conciertos interesantes para lo que queda de año y para comienzos de 2012. Toca ahorrar porque son varias las fechas interesantes que se nos presentan. Hoy mismo han salido a la venta las entradas para las actuaciones de Arctic Monkeys en España. La banda vuelve a visitarnos para presentar su nuevo álbum, Suck it and see, del que os hablaba hace poco (publicado en junio de este año). Un grupo imprescindible para estar al tanto de lo que se cuece hoy en día en Inglaterra. Un aliciente añadido, además de ver cómo suenan en directo los temas de Suck it and see, es ver al telonero, Miles Kane, líder de The Rascals y co-líder junto al cantante de Arctic Monkeys, Alex Turner, de The Last Shadow Puppets (un experimento musical de un solo disco que me encanta y del que ya os he hablado aquí) y que recientemente ha publicado su primer álbum en solitario, Colour Of The Trap. No quiero hacerme ilusiones, pero y si... Kane y Turner se animaran a tocar juntos alguna canción de The Last Shadow Puppets. Ya solo por eso me apunto. Las citas de momento son solamente dos, anunciadas en su página web. Yo ya tengo mis entradas y espero con ganas el día del concierto. Y vosotros ¿os animáis?

* 27 de enero 2012: Palacio de los Deportes de Madrid.
* 28 de enero 2012: Palau Sant Jordi de Barcelona.

** Habréis notado que estoy un poco desaparecida y es que ¡estoy de mudanza! Y esta vez no para ir a otro piso de alquiler, sino a nuestro propio piso. Se acabaron los caseros insoportables y los alquileres abusivos. De momento está todo patas arriba, pero poco a poco vamos a ir montando la casa hasta que quede a nuestro gusto. Entre mudanza, limpieza, embalar cosas, sacarlas y ordenarlas... se me van las horas, así que de momento he decidido reducir el número de entradas semanales a dos, y eso que tengo un montón de cosas que compartir con vosotros ahora que comienza la temporada de conciertos y que las salas están programando un montón de nuevas exposiciones. Pero prefiero ir poco a poco y con calma, antes que tener que agobiarme y colgar el cartel de cerrado. Como podréis imaginar estoy hiper contenta con la nueva casa, mucho más amplia y luminosa (mis libros y mi ropa por fin respiran tranquilos), y lo mejor de todo es que, aunque he cambiado de barrio, sigo en el centro de Madrid. ¡Adiós Moncloa, hola Castellana! Ahora tengo un montón  de nuevos rincones que descubrir en mi nuevo barrio. Prometo que, a pesar de todo este trajín, intentaré pasarme por vuestros blogs y seguir por aquí como siempre. ¡Feliz fin de semana a todos!

Ya podemos escuchar lo último de The Kooks, 'Junk to the Heart', antes de que lleguen en octubre a España

Por fin podemos escuchar las primeras canciones del nuevo álbum de The Kooks que ha salido a la venta esta semana, y que hoy mismo me traeré a casa. Junk of the Heart es el tercer disco de la banda británica y contiene 12 canciones, entre las que se encuentra este Is It Me y Junk of the Heart (Happy). Pronto podremos ver qué tal suenan en directo, yo ya tengo mi entrada para el 22 de octubre en La Riviera. También tocarán en Barcelona, será el 23 de octubre en la Sala Razzmatazz. Las entradas para ambos conciertos están agotadísimas desde hace ya tiempo, así que esperemos que no defrauden.

En general veo que os han gustado los cambios que he hecho en el blog: sencillez y facilitar la lectura del mismo eran los objetivos fundamentales además de, por supuesto, el toque nipón. Todavía estoy tocando algunas cosas (fundamentalmente de la columna de la derecha) pero a grandes rasgos este será el diseño definitivo. Muchas gracias a todos por vuestros comentarios e ideas. ¡Feliz fin de semana!

Conciertos a la vista: The Kooks y Red Hot Chili Peppers con nuevos discos bajo el brazo

Justo hablábamos hace poco una amiga (con la que voy a casi todos los conciertos) y yo que a pesar de los pocos conciertos que había habido este año en Madrid, estábamos convencidas de que tras el verano  empezarían a anunciarse un montón de citas (especialmente por el hecho de que muchos grupos están sacando ahora discos). Y dicho y hecho. Para los que nos gusta la música en directo hay un par de citas de las que quiero hablaros, y para las que yo ya tengo mis entradas. La primera es el sábado 22 de octubre en La Riviera donde actuarán The Kooks. Ya os comenté que no pude verles en el SOS 4.8 de Murcia, ya que yo fui solamente el sábado y ellos actuaban el viernes, será por lo tanto la primera vez que les vea en directo. Nos presentarán su nuevo disco Junk of the heart que saldrá a la venta el 12 de septiembre. Además, para los que vivís en Barcelona, tenéis la posibilidad de verles un día después, el domingo 23 de octubre en la Sala Razzmatazz.

El otro conciertazo del año viene de la mano de Red Hot Chili Peppers, otra banda que será la primera vez que vea en directo. Será en el Palacio de Deportes de Madrid el 17 de diciembre. La mala noticia es que las entradas se agotaron a los pocos días de salir a la venta. Yo compré la mía dos días después de ponerse en venta, y al día siguiente ya estaban agotadas. De todos modos, para el concierto que darán en Barcelona el jueves 15 de diciembre si que quedan aún, será en el Palau Sant Jordi. El grupo presentará las canciones de su nuevo disco I'm with you que saldrá a la venta el 30 de agosto.

'Have you heard about my baby?', noche de blues en La Riviera de la mano de John Mayall

Si te llaman "padre blanco del blues" por algo será. El sábado el cantante e instrumentalista británico John Mayall actuó en La Riviera, demostrando que el blues puede conjugar virtuosismo y diversión. A sus casi 78 años, Mayall sigue conservando un torrente de voz y una gran capacidad para mover a su público. Mayall fue uno de los pioneros en introducir el blues en Inglaterra principalmente gracias a su famosa banda The Bluesbreakers, una formación en la que tocaron tres virtuosos de la guitarra: Eric Clapton (quien se marcharía de la banda con su compañero bajista Jack Bruce para formar Cream), Peter Green (antes de formar Fleetwood Mac), o Mick Taylor (quien se marcharía a tocar con los Rolling Stones). A pesar de que el verdadero gustazo hubiese sido poder disfrutar de alguno de esos increíbles músicos, Mayall vino bien acompañado, especialmente del bajista Greg Rzab, a quien parece haber cogido bajo su protección como nuevo pupilo, el potente batería Jay Devenport y un flojo Rocky Athas a la guitarra. Y digo flojo porque aunque estuvo en todo momento correcto, no fue capaz de hacer hablar a la guitarra y le faltó esa nota de virtuosismo que si tuvo el resto de la banda. No soy una experta en blues, por eso, esta entrada y por primera vez en el blog tiene un colaborador, la comparto con Joy que es quien me arrastra normalmente a este tipo de conciertos de los que al final disfruto muchísimo. La actuación fue impecable, da gusto ver a una banda que no solo toca bien, si no que además disfruta tocando y disfruta viendo disfrutar al público. El propio Mayall lo decía en una entrevista: "si se es sincero con el público, dándole lo mejor en cada entrega, nada falla. Sigo al frente de una banda que sabe lo que busca. No hay más secretos en el éxito". Además, como nota curiosa, Mayall estuvo vendiendo él mismo sus cds y fotografiándose y firmando autógrafos a los fans al comienzo del concierto. Al final del mismo, se le unió el bajista con una naturalidad de la que ya podrían aprender muchos estrellones con bastante menos calidad musical. Os dejo con Joy.

Have you heard about my baby?
Yes, how I love her you don't know.
Have you heard about my baby?
How I love, how I love her you don't know.
I declare it hurt me so bad,
Yes, when I heard she'd got to go.

Es sábado noche y las almas blueseras se desplazan a La Riviera para disfrutar de una velada inolvidable con el maravilloso mito del blues británico. Esta vez nos olvidamos del rock de estadio e intentamos rememorar el blues más genuino después de los clásicos de los años 50. Así fue como vivimos todos el pasado sábado el concierto del clásico del blues John Mayall. Mayall se presento ante todos nosotros sin guitarra, sin bajo, sin batería, simplemente él y su armónica ofreciéndonos su Another Man. Acabado este tema se incorporó el resto de la banda para tocar un potente All your love. No obstante, si debo decir que todos notamos la falta de Eric Clapton. Pues aunque el guitarrista que acompañaba a Mayall pudiera ser calificado como correcto por algunos sectores conformistas de la crítica musical, yo lo definiría como un auténtico funcionario de las cuerdas. Todo lo contrario se puede decir del bajista quien sintió el blues acompañando de la mano a Mayal hasta el final del concierto.

A todos estos temas les siguieron algunos otros clásicos para finalizar con Hideaway. Pues bien no quiero haceros perder el tiempo porque la música habla por sí sola y espero podáis disfrutar de estos vídeos. 

(Sentimos no haber podido meter más vídeos de la actuación en La Riviera, tan solo el primero es de ese día, sin embargo, el resto son de la misma gira por lo que podéis haceros una idea de lo que vimos ese día).

Yann Tiersen demuestra en La Riviera que sigue siendo un virtuoso pero ya no emociona

A veces esperar mucho de algo es lo peor que se puede hacer. Es lo que me ha pasado con el concierto que dio ayer martes Yann Tiersen en La Riviera. Compré la entrada nada más salir a la venta, llevaba al acecho desde hacía tiempo para que no se agotasen, desde entonces he estado escuchando compulsivamente sus discos, volviendo a ver la maravillosa película de Amelie (¡me encanta esta peli!), emocionándome sólo con pensar lo que me iba a emocionar en el concierto y... no me emocioné. Pero voy a comenzar por el principio. Las colas para entrar a la sala eran tremendas, una vez dentro, lleno total, las entradas se habían agotado hacía días. Comienza el concierto, está claro que el músico francés va a dedicarse especialmente a su último álbum "Dust Lane", que para eso es la gira de presentación, hasta ahí perfecto. Las canciones de su nuevo disco suenan fenomenal, Yann Tiersen es un virtuoso como pocos que se atreve con la guitarra, violín, sintetizadores, instrumentos de viento... Sin embargo tengo que ponerle unos cuantos "peros", primero la duración del concierto, escasa hora y media en total, interrumpida por dos salidas fuera del escenario y la necesidad del público de tener que llamarle para que volviera para dos bises (no soporto tener que rogar a un músico que vuelva). El otro inconveniente es la propia sala en sí, con una acústica no muy buena, y menos aún para un concierto de éstas características, esencialmente instrumental. Además había gente (mucha) que no sé a qué fue, no pararon de hablar a voz en grito en todo el concierto, y claro, haces eso en uno de Interpol por poner el ejemplo más reciente en el tiempo, y no pasa nada, pero es que en un concierto de Yann Tiersen no te enteras de nada. Tiersen además ha dejado totalmente de lado el piano, un instrumento que hacía muy especiales sus canciones, las colaboraciones de otros cantantes brillaron por su ausencia, así como las habituales voces femeninas. 

El violín lo tocó, especialmente en una virtuosa, y emotiva a la vez, interpretación de la increíble Sur Le Fil, pero parece que a Tiersen le ha dado ahora por ponerse guitarrero, y en casi todo el concierto se empeñó en tocar como si formara parte de un grupo de rock indie. Por un lado, grupos de rock indie hay a patadas, y él siempre se había caracterizado por hacer cosas especiales y diferentes, y por otra, y no es opinión mía sino de una persona que sabe tocar la guitarra y que lleva haciéndolo muchos años "toca normal, no es ningún virtuoso, no hace nada que no se pueda hacer", cuando obviamente con el violín o con el piano sí lo es ¿Qué te ha pasado Yann Tiersen? La nota final la puso deformando canciones tan bonitas como el Vals de Amelie, cambiándola totalmente con un sintetizador marciano (sí, parecía que una nave extraterrestre iba a abducirnos a todos). Si me preguntáis si me ha gustado: "Sí, me ha gustado". Me alegro mucho de haber podido ver por fin a Yann Tiersen en directo, me gusta su último disco y cómo ha interpretado las canciones de éste. Pero no era necesario que destrozara las anteriores, y me da la sensación de que el músico tenía ayer pocas ganas de esforzarse.

Sidonie abarrotan La Riviera en un apoteósico concierto de fin de gira de más de dos horas

Éste sábado el grupo barcelonés Sidonie actuó en La Riviera consiguiendo abarrotar la sala con más de dos horas de concierto. Les acompañaron como teloneros un grupo de Cadaqués llamado Ix!, quienes presentaban su disco "L'ingenu és lliure". Una banda que no conocía pero a la que pienso seguir muy de cerca, buen rock y letras en catalán, canciones pegadizas, para un grupo que supo conectar desde el principio con el público y caldear el ambiente hasta la aparición de Sidonie. Podéis oír a Ix! en su página de Myspace.

 

Sidonie se despedía con éste concierto de la gira de "El Incendio", en la que presentaban su nuevo disco. La decisión de ir fue algo de última hora, aunque me apetecía mucho volver a verles en directo, el precio, 18 euros, me echaba un poco para atrás. La oferta de última hora de Atrápalo hizo que no me lo pensara más, ya que ofrecían entradas a tan sólo 11 euros. Como siempre, los barceloneses nos brindaron un concierto de lo más animado, en el que por desgracia abundaron más sus temas en español que parecen haber conectado mejor con el público. Tan sólo tocaron  tres temas antiguos, cuando la banda era más experimental y cercana a la psicodelia de los 70, y cantaban en inglés. También hicieron una versión de "Se dejaba llevar" de Antonio Vega y de "You can´t always get what you want" de los Rolling Stones. El concierto se me hizo cortísimo, el grupo no dejó de interactuar en todo momento con el público, y aunque como digo, sus nuevas canciones no acaban de entusiasmarme, prefería sus antiguos temas en inglés y lo dice alguien a quien no le gusta que los grupos españoles canten en inglés, fue una gran noche. Especialmente el apoteósico final, psicodelia pura, fuegos artificiales, y música de sitar. Esperemos que vuelvan pronto.

Iggy Pop desata a la bestia interior en un concierto catártico en La Riviera

Pocos músicos tienen el mérito de Iggy Pop, a sus 63 años parece que el tiempo no vaya a pasarle factura nunca, sigue siendo el más salvaje y el más irreverente de todos. No sólo inventó el punk diez años antes de que empezaran a surgir los grupos punks conocidos por todos, sino que hoy en día puede sentirse orgulloso de ser el más punk de todos los grupos que cultivan este estilo musical. Iggy dio una verdadera lección este sábado en La Riviera a los muchos grupos de jóvenes que han seguido su estela, y aunque el precio de la entrada y otros detalles hagan pensar lo contrario, fue uno de los conciertos más auténticos a los que he ido en mi vida. La sala estaba a rebosar, con gente de todo pelaje, desde adolescentes, pasando por la veintena, treintena, cuarentena, cincuentena y sesentena; había punks, viejos rockeros, alternativos e incluso pijos. ¿A ver quién consigue reunir un público tan variopinto? La entrega del músico y de su banda fueron totales, desgranando sin descanso un tema tras otro, y sin concesiones a los temas más comerciales del artista. En tan sólo unos minutos tenía a todo el público saltando y gritando, en una especie de catarsis colectiva, en la que Iggy Pop nos enseñó cómo sacar la bestia interior que todos llevamos. Iggy bailó, se contorsionó, escupió, berreó y mandó a la mierda todo convencionalismo. Que un hombre de 63 años le haga un corte de mangas semejante a la sociedad bienpensante, a lo políticamente correcto, llena de nuevas energías a cualquiera.

The Cult dan un concierto de diez en La Riviera