Medianoche de Claudia Gray

Novela juvenil ligerita, muy entretenida y divertida, yo por lo menos me he reído bastante con las extravagancias de éste grupo de adolescentes. Medianoche de Claudia Gray es una saga más de las muchas que pululan ya por ahí, en las que se mezclan seres sobrenaturales, historias de amor y adolescentes, aunque la novedad de ésta es el elemento sorpresa, por eso no voy a adelantar mucho del argumento. Yo lo he leído sin saber de qué iba, y las sorpresas se han sucedido, hasta la gran sorpresa de la novela, con la que, como digo, me he reído bastante, porque no lo esperaba en absoluto. Medianoche es un internado situado en medio de un bosque, alejado de la civilización, parece que el mundo moderno no ha llegado aún a él: los móviles no funcionan y sólo hay un ordenador con conexión a Internet en una destartalada sala. El internado es de estilo gótico y bastante tétrico, con grandes salas y gárgolas que parecen vigilar a los alumnos. Bianca es una chica muy tímida a la que le cuesta muchísimo hacer amigos y relacionarse con los demás, sus gustos son más parecidos a los de sus padres que a los de una adolescente del siglo XXI: Frank Sinatra, Klimt o la literatura victoriana. Bianca odia Medianoche a donde la han enviado sus padres a estudiar, y donde , para mayor desgracia, ellos serán profesores. Es el primer año que Medianoche, elitista como pocos centros, ha abierto sus puertas a alumnos becados, lo que creará conflictos entre los alumnos de familias acaudaladas y los nuevos alumnos. Todo cambia para Bianca cuando conoce a Lucas, un chico sobreprotector con ella, ya que sospecha que algo extraño sucede en éste internado. Lo mismo le sucede a la amiga de Bianca, Raquel, quien tiene extrañas pesadillas y escucha horribles sonidos en el tejado por las noches. Por otro lado, Bianca se verá dividida entre su amor por Lucas y las atenciones que recibe de Balthazar, un alumno que va detrás de ella y que roza la perfección. Como digo, es muy entretenida, aunque tiene sus peros, principalmente respecto a los personajes que son bastante planos y llenos de tópicos: los chicos son guapísimos y se enamoran perdidamente de la protagonista al primer vistazo, vamos, como la vida misma. Bianca, que se ve a sí misma al principio como un patito feo y es muy introvertida, de repente se ve guapa y empieza a actuar como una persona muy extrovertida, sin que se sepa muy bien a qué viene éste cambio. Aunque la novela es más bien malilla, es la típica que se lee de una sentada, entretiene, y deja con ganas de más. Hasta el momento se han publicado otros dos volúmenes más: Adicción y Despedida.

"Dalí, Lorca y La Residencia de Estudiantes" e "Infancia" de Isabel Muñoz en Caixaforum

Caixaforum ha regresado con fuerza del parón veraniego, y lo ha hecho estrenando dos interesantes exposiciones: "Infancia" de Isabel Muñoz y "Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes". Ésta última ha sido mi completa debilidad, porque también lo son sus protagonistas: Dalí, un pintor que supo reflejar el subconsciente del ser humano como nadie, y Lorca, quizá uno de los poetas y dramaturgos más sobresalientes del siglo XX, con una sensibilidad y una capacidad artística como pocos han tenido. Ésta muestra, que puede verse hasta el 6 de febrero de 2011, supone una recopilación de los años que ambos pasaron en la Residencia de Estudiantes de Madrid, lugar donde se conocieron y donde se inició su evolución artística conjunta y su amistad.

El Beso, Federico García Lorca (1925)

Recorremos esa amistad a través de cartas, fotografías, artículos, dibujos, poemas, proyectos conjuntos como la Oda a Salvador Dalí de Lorca, el Sant Sebastià que Dalí dedicó al poeta o El cuaderno de los putrefactos con el que denunciaban a los artistas anclados en el clasicismo y en el pasado, a los que llamaban "los putrefactos". Además, la muestra se completa con cuadros de grandes artistas como Picasso, Miró, Cèzanne, Le Corbusier, De Chirico o Ernst. También podemos ver unos preciosos títeres de cachiporra y escenarios que Lorca utilizó en diversas representaciones.

Academia neocubista, Salvador Dalí (1926)

Además, hasta el 15 de enero de 2011 podemos ver Infancia de Isabel Muñoz, de la que ya os hablé con motivo de PHotoEspaña y su muestra "El amor y el éxtasis". Ambas exposiciones son totalmente diferentes, si en la anterior veíamos el trance en el que entraban los derviches para entrar en comunión con Dios, en éste caso, la fotógrafa ha buscado dar un toque de atención a las diferencias económicas y sociales que viven niños de diferentes partes del mundo a través de fotografías gigantes llenas de colorido y de una gran belleza.

La exposición ha sido puesta en marcha en colaboración con UNICEF con motivo del XX aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño. Las primeras imágenes podemos verlas en la calle, a la entrada de Caixaforum y en el pasillo interior. Los grandes paneles muestran fotografías en sus dos lados, y en el lateral la explicación sobre quién es la persona retratada y sus circunstancias.

La fotografía la tomé en el exterior del edificio, donde pueden verse más imágenes.

Las imágenes son preciosas y llenas de colorido e intensidad, las historias dramáticas nos hacen pensar sobre cómo es posible que sucedan cosas así. Historias impactantes como una mujer africana de veintipocos años que tiene ya ocho hijos fruto todos ellos de diferentes violaciones; una niña con parálisis cerebral cuyos padres luchan por sacarla adelante y que pueda llevar una vida lo más normal y feliz posible; el drama de los niños con Sida en África; niños que trabajan; niños que ya no son niños porque no se les ha dejado serlo. En el interior del edificio podemos ver las imágenes distribuidas como si de un laberinto se tratara, unos espejos que cubren por completo las paredes, reflejan a su vez las imágenes. El único "pero" que le pondría es que las fotos se encuentran demasiado juntas unas con otras, pegadas casi, por lo que es necesario verlas demasiado cerca, y dar vueltas y más vueltas entre ellas, lo que a la larga resulta un poco incómodo y asfixiante, sobre todo si la sala, de pequeñas dimensiones, está llena de gente.

Os recuerdo además, que aún puede verse la muestra "Fellini, el circo de las ilusiones" de la que ya os hablé aquí, y que permanecerá abierta al público hasta el 26 de diciembre.

No sé si será la entrada del otoño o la llegada del frío, pero estoy más perezosa y somnolienta que nunca. En cuanto tengo tiempo para mi, sólo me apetece tirarme en el sofá, arrebujarme en mi mantita lectora, y pasar el rato con una pila de libros. Es por eso que, aunque éstas exposiciones las vi el viernes pasado, no he publicado nada hasta ahora. Además, os voy adelantando ya que el próximo lunes 11 de octubre 10.15 Saturday night cumple dos años de vida, y cómo no, quiero celebrarlo con todos los que seguís el blog, comentáis y le dais la vida que necesita para seguir adelante. No quiero adelantar mucho, tan sólo os diré que habrá concurso y que, como no podía ser de otra manera, tendrá que ver con los libros y con Japón. Espero que os guste y que os animéis a participar, el lunes publicaré las bases del concurso.

Canciones de inocencia y de experiencia (Songs of Innocence and of Experience) de William Blake

Canciones de inocencia y de experiencia (Songs of Inocence and of Experience, he leído una edición bilingüe que recomiendo totalmente, los que leáis en inglés veréis que como sucede siempre con la poesía, con la traducción se pierde muchísimo), del poeta inglés William Blake, nacieron en un principio como dos obras separadas, que con el tiempo se han venido publicando conjuntamente, por la capacidad de tienen ambas obras de contraponerse. Canciones de Inocencia fue publicado en 1789, y supone un canto a la niñez y la juventud, a esa primera mirada limpia e inocente, en la que todo es nuevo. Sin embargo, en éstos poemas notamos también un anhelo por la madurez, sabiduría y libertad, que no llegarán hasta que no se tenga experiencia. Abundan en ella las imágenes pastoriles, los niños perdidos y encontrados en medio de parajes idílicos, y una mirada a la religión más íntima y pura.

Introduction (Introducción)

Piping down the valleys wild (Tocando la flauta por valles agrestes)
Piping songs of pleasant glee (tocando una canción de alegre contento,)
On a cloud I saw a child. (en una nube vi un muchacho)
And he laughing said to me. (que riendo me decía:)
Pipe a song about a Lamb. ("¡Toca una canción sobre un Cordero!")

So I piped with merry chear, ( Así que la toqué con alegría.)
Piper pipe that song again - ("Flautista, toca de nuevo esa canción";)
So I piped, he wept to hear. (Así que la toqué: lloró al oírla. )

Drop thy pipe thy happy pips ("Tira tu flauta, tu flauta jubilosa;)
Sing thy songs of happy char. (canta tus canciones de son contento." )
So I sung the same again (Así, volví a cantar la misma,)
While he wept with joy to hear. (mientras al oírla lloraba de alegría.)

Piper sit thee down and write ("Flautista, siéntate aquí y escríbelas)
In a book that all may read - (en un libro, para que todos puedan leerlas.")
So he vanished from my sight (Se esfumó entonces de mi vista,)
And I pluck' d a hollow reed, (y yo arranqué una caña hueca,)

And I made a rural pen. (De la que formé una rústica pluma,)
And I stain'd the water clear (Y la mojé en las aguas claras,)
And I wrote my happy songs (Y escribí mis canciones de alegría)
Every child may joy to hear. (con las que todos los muchachos se alborozan.)

Un impresionante y modernísimo dibujo hecho por William Blake

Canciones de Experiencia publicada en 1794 nos muestra todo lo contrario, un poeta desengañado con la humanidad, en el que la vejez ha hecho que nada sea nuevo. Ahora cuenta con la experiencia, con el conocimiento y la libertad que no tenía de niño, pero anhela esa infancia en la que todo era nuevo y limpio.

Holy Thursday (Jueves Santo)

Is this a holy thing to see (¿Acaso es cosa santa el ver)
In a rich and fruitful land, (en un país rico y lleno de frutos,)
Babes reduced to misery (a niños reducidos a la miseria)
Fed with cold and usurous hand? alimentados con mano fría y mezquina?)

Is that tremblong cry a song? (¿Es una canción ese grito tembloroso?)
Can it be a song of joy? (¿Podrá ser una canción de júbilo?)
And so many children poor? ¿Y tantos niños pobres?
It is a land of poverty! (¡Es un país de miseria! )

And their sun does never shine, (Y nunca brilla el sol,)
And their fields are bleak & bare, (y sus campos están sin color y desnudos,)
And their ways are fill'd with thorns (y sus caminos están llenos de espinas:)
It is eternal winter there (reina allí el invierno eterno.)

For where-e' er the sun does shine (Porque allí donde brilla el sol.)
And where-e' er the rain does fall, (y allí donde caen las lluvias,)
Babe can never hunger there, (los niños no pueden pasar hambre,)
Not poverty the mind apall. (ni la miseria acabar con la esperanza.)

William Blake nació en Londres en 1757 y falleció en ésta misma ciudad en 1827. Fue poeta, pintor, grabador y místico, aunque no obtuvo un verdadero éxito en vida. Aún así, hoy en día es considerado uno de los poetas británicos más brillantes, y uno de los artistas más completos. Desde una edad temprana Blake tuvo visiones de ángeles e incluso de Dios, de las que puede verse cierta influencia en sus dibujos, con los que ilustraba sus propias obras o las de otros escritores, unos dibujos totalmente adelantados a su tiempo. Algo que me ha llamado mucho la atención, es que alguien que vivió entre los siglos XVIII y XIX tuviese una mentalidad tan moderna, ya que creía en la igualdad de sexos, la libre elección de las mujeres a la hora de casarse, y su derecho a realizarse como personas fuera de su rol de madre y ama de casa al que estaban confinadas en la época. Además en algunos de sus poemas puede apreciarse cómo condena la castidad o el matrimonio sin amor y cómo defiende el derecho de la mujer a su completa autorrealización. Blake también arremete en sus poemas contra la esclavitud y aboga por la igualdad racial, algo que era realmente contrario al sentir general de su época. También denuncia la pobreza y la injusticia social, y sus ataques a la falsa moral y a la Iglesia como institución cargada de doble moral, así como sus ideas modernas le llevaron a ser acusado de traición contra el Rey, unas acusaciones de las que al final tuvo que ser absuelto.

The garden of love (El jardín del amor)

I went to the Garden of Love, (Fui al jardín del Amor)
And shaw what I never had seen; (y vi lo que nunca había visto:)
A Chapel was built in the midst, (una capilla en el centro construida)
Where I used to play on the green. ( donde solía yo jugar sobre la hierba.)

And the gates of thus Chapel was shut, /Y las puertas de esta capilla estaban cerradas,)
And Thou shalt not writ over the door; (y "No lo harás", escrito sobre la puerta;)
So I turn'd to the Garden of Love, (así que me volví al jardín del amor)
That so many sweet flowers bore. (que tantas dulces flores me mostraba.)

And I saw it was filled with graves, (Y vi que estaba lleno de tumbas,)
And tomb-stones where flowers should be; (y de lápidas allí donde debería de haber flores;)
And Priests in black gowns where walking their rounds,( y sacerdotes con hábitos negros caminaban en ronda,)
And binding with briars my joys & desires. ( y ataban con espinos mis alegrías y deseos.)

Siempre digo que la poesía por buena que sea, llega o no llega al corazón de una persona, hay poetas que nos encantan sin que sepamos muy bien por qué. Quizá sea eso lo que más me guste de la poesía, de una novela podemos razonar por qué nos ha gustado, de un poema no, la poesía toca lo más irracional que hay en nosotros. William Blake ha tocado esa fibra en mi.

Placebo cancela los cuatro conciertos de su gira en España y Portugal

Llega el fin de semana y llega con disgusto incorporado, ayer mismo me enteré de que Placebo ha cancelado los cuatro conciertos de su gira en España y Portugal, o lo que es lo mismo, Mallorca, Madrid, Lisboa y Lugo, previstos para los días 2, 5, 7 y 8 de octubre. El motivo, según la página web oficial de la banda son los problemas de salud del cantante, Brian Molko, al que al parecer le han ordenado los médicos reposo total. El dinero de las entradas comenzará a devolverse hoy mismo. Como podéis imaginar, yo tenía entradas para el próximo martes en Madrid, iba a ser la segunda vez que les viera en directo, la primera desde que cambiaron de batería, y tenía ganas de comprobar ese sonido más potente del que todos hablaban. Otra vez será, os dejo de momento mi canción favorita de la banda, que aunque ya tiene unos añitos, sigue sonando tan potente como el primer día.

Vuelvo a editar éste post para demostrarme a mí misma lo feo que está quejarse, tan pronto como he publicado el post me encuentro con un premio (por partida doble) que me han dado Goizeder de Cuéntate la vida y María de De todo un poco, y un interesante 'meme' que me ha pasado Rusta desde Devoradora de libros. Muchísimas gracias a las tres, habéis conseguido quitarme de encima la nube de cabreo que llevaba por lo del concierto. Así que allá vamos, primero, el premio Blog de Oro, me encantaría compartirlo con todos los que me seguís y comentáis en el blog, ya que sois los que hacéis que ésto siga teniendo sentido porque lo creáis o no he tenido ganas de tirar la toalla más de una vez, sobre todo al principio cuando la cosa no marchaba todo lo bien que debiera. Pero como tengo que pasarlo a diez personas, allá va, espero no repetirme que ya he visto que much@s ya lo tenéis:

- Elena Kondratieva de Life is art.
- Chari de El portal de Chari.
- J. Luis de Japandia.
- Jesús de El cuaderno rojo.
- ladymaria de Entre libros anda el juego.
- La Abela de Marichu y sus cuadros.
- Patyclau de Patyclaudecor
- Estela de Hollando cimas.
- Carol de Recetas para uno.
- Julie de Shiroi Neko.

Por otra parte, el 'meme' "Mi blog me ha aportado" consiste en eso mismo, en hablar de lo bueno y lo malo que nos han dejado nuestros blogs. Lo voy a hacer lo más breve posible:

- Cosas Positivas: he conocido a muchísima gente con la que comparto aficiones y con la que puedo "hablar" de los temas que me gustan, gracias a ell@s he conocido nuevos libros, pelis, grupos, exposiciones... El poder escribir en mi blog de las cosas que me gustan y ver que a los demás les interesan me hacen sentir que no todo está perdido y que pase lo que pase, lo mío es escribir y el periodismo.

- Cosas negativas: muy pocas, lo único que no me gusta es cuando llega alguien malhumorado y se pone a despotricar contra mi porque no está de acuerdo con mis opiniones, o peor aún, se enzarza en alguna discusión con algún otro comentarista. Hay gente a la que no le entra en la cabeza lo que significan "opiniones", algo subjetivo y respetable al cien por cien.

Tengo que pasarle ésto a siete personas, que sin ningún compromiso podéis hacer el meme si os apetece, son:
- Karo de libro_génica.
- Masteatro de Lo mío es puro teatro.
- Gise de Lugares con encanto y más...
- Icíar de Los mil y un libros.
- María de De todo un poco.
- Carol de La Guarida.
- El blog de lahierbaroja.
- littleEmily de Reading at the Moonlight.
- Carmina de De tinta en vena.

Pasaje a la India de E.M. Forster

Os he enseñado ya mi sari de la India, éstos son los pañuelos que me trajeron de éste país

Pasaje a la India de E.M. Forster es uno de esos clásicos que combinan a la perfección entretenimiento y lectura ágil con una gran profundidad, reflexión y variedad de temas. Forster nos sitúa en torno a 1920, en los años en que el Imperio británico en la India comienza a decaer. Hasta éste recóndito y enigmático país llegan dos mujeres británicas, Mrs. Moore y Miss Quested, la primera, madre del juez de la pequeña ciudad de Chandrapore (inventada por el autor), y la segunda, su prometida, quien va a ver in situ el trabajo de su futuro marido y a comprobar cómo será su vida en la India si al final deciden casarse. Ambas están deseosas de conocer la "auténtica" India y a sus habitantes, pero pronto se encuentran con una barrera infranqueable, el enorme racismo y clasismo de los británicos hacia los habitantes del país, a los que tratan de una manera despectiva y cruel. Finalmente, y por mediación del profesor Mr. Fielding, el único inglés del lugar que se comporta humanamente con los indios, conocen al médico Aziz, un joven musulmán culto y viudo que derrocha simpatía y bondad, y al que queremos desde su primera aparición. Como gesto de cortesía Aziz organiza para las dos damas una excursión a las enigmáticas cuevas de Marabar. Nadie sabe por qué son tan especiales, en ellas no hay nada, tan sólo son una sucesión de cuevas oscuras completamente iguales, en la que lo único que destaca es un extraño eco y el dicho de los lugareños de que quien penetra en su interior jamás sale igual que entró. Allí se produce un confuso incidente, Miss Quested acusa a Aziz de haberla intentado violar, y en ese momento toda la maquinaria legal y administrativa inglesa, sus prejuicios hacia los indios y su odio hacia un país que no comprenden y que sólo desean controlar se pone en marcha.

Forster, nacido en Londres en 1879 y fallecido en 1970, escribió Pasaje a la India tras una segunda estancia en éste país, demostrando un profundo amor hacia la India, y denunciando los abusos hacia la población autóctona por parte de los ingleses, a la vez que ponía de manifiesto los conflictos entre Oriente y Occidente. Hay momentos en la novela en que resulta indignante y otras ridícula la actitud de los ingleses, que hacen preparar a los indios comida importada de Inglaterra que no han visto nunca y que no comprenden, que montan un Club sólo para ingleses, partidos de polo o musicales, intentando ser más británicos de lo que serían en su propio país, a la vez que desprecian profundamente a los indios. Además de los conflictos entre británicos e indios, la novela hace hincapié entre los problemas entre los hindúes y los musulmanes, y entre los propios clanes y sectas de hindúes, poniendo de relieve la complejidad del país. Otro de los temas de la novela es cómo afectan las cuevas a cada uno de los personajes, revelándoles pasiones que por la rigidez de la sociedad deben ocultar, por un lado Mrs. Moore se enfrenta a la posibilidad de su propia muerte y Miss Quested al deseo sexual reprimido. Entre los personajes, como ya decía antes, destaca Aziz, que comienza siendo un ser inteligente y culto pero a la vez inocente y bondadoso, que derrocha amor hacia todo el mundo, y del que vamos viendo matices a lo largo de la historia, cómo las circunstancias van moldeando su carácter. Como sucede en la vida real, no hay gente sólo buena o mala, Aziz demuestra egoísmo, resentimiento y celos, pero a pesar de ello es un personaje realmente increíble que se hace querer en todo momento, incluso cuando se muestra injusto. El amor por Forster a la India hace que con sus descripciones nos traslade allí mismo, como si realmente estuviéramos en la India, toda la magia y el enigma de este país, Forster lo ha condensado en una novela.

"¿Cómo es posible que la mente abarque un país de tales características? Generaciones de invasores lo han intentado, pero continúan en el exilio. Las ciudades importantes que construyen no son más que retiros; sus luchas encarnan la desazón de hombres que no encuentran el camino de casa. La India sabe cuál es su problema. Sabe cuál es el problema del mundo entero, en su realidad más profunda. La India dice "ven" a través de cien bocas, utilizando objetos ridículos y augustos. Pero ven ¿a qué? Nunca lo ha definido. La India no es una promesa, tan sólo una llamada."

Además, podemos disfrutar de la magnífica película de David Lean de 1984, un director que tiene en su haber maravillas como Lawrence de Arabia o una de mis películas favoritas Doctor Zhivago. Como suele suceder casi siempre, recomiendo antes la novela que la película, aunque ésta última es realmente extraordinaria y merece mucho la pena, ya que ha sabido captar perfectamente la esencia del libro.